Le master (MA) en Creative Arts Practice d'Italia Conti est un programme innovant et transformateur conçu pour les artistes, les créatifs et les praticiens qui cherchent à perfectionner leur art, à approfondir leurs connaissances du secteur et à se forger une carrière durable dans les arts du spectacle et les industries créatives.
Le programme vous encourage à vous engager dans le paysage en évolution des arts du spectacle, à découvrir de nouveaux aspects de votre pratique et de vos connaissances, à remettre en question les conventions et à influencer l'avenir de l'industrie des arts du spectacle.
Que vous soyez artiste, metteur en scène, auteur, producteur, entrepreneur ou professionnel des arts, ce programme vous dotera de la vision, des outils et de l'assurance nécessaires pour affiner votre identité créative, approfondir votre expertise professionnelle et développer des parcours de carrière significatifs et durables.
Grâce à une approche progressive et axée sur la pratique, vous réfléchirez de manière critique à votre parcours artistique, vous plongerez au cœur des tendances de l'industrie, explorerez différentes méthodes de travail et développerez des projets innovants qui redéfinissent ce que signifie d'exercer en tant que professionnel de la création dans le secteur dynamique des arts d'aujourd'hui.
Ce programme constitue votre opportunité de vous engager dans une réflexion critique, une recherche avancée et un développement professionnel, vous permettant d'explorer votre propre identité artistique tout en créant une stratégie professionnelle durable et axée sur l'avenir qui s'aligne sur vos ambitions. Que vous souhaitiez repousser les limites de la performance, diriger des organisations artistiques, créer de nouvelles œuvres ou redéfinir les normes de l'industrie, ce programme vous dotera des connaissances, de la confiance et des compétences nécessaires pour avoir un impact durable.
Donnez de la puissance. Transformez votre art. Prenez le contrôle.
Réflexion sur votre pratique créative
Dans le Module 1, vous entamerez un voyage de découverte de soi en explorant l'art de la réflexion, en vous plongeant dans une analyse critique de votre propre travail, en découvrant des opportunités de croissance et de développement, et en explorant des moyens d'affiner et de perfectionner votre pratique.
Vous interagirez avec une gamme de modèles réflexifs, en les connectant à votre pratique créative, et prédiction des pistes de développement personnel, professionnel et artistique sous la forme d'un essai rédigé.
Vous présenterez ensuite un aperçu de votre démarche artistique, en explorant et en analysant vos expériences jusqu'à présent, en évaluant et en remettant en question vos propres idées reçues, et en prédisant les opportunités qui pourraient se présenter et avoir un impact sur votre développement personnel, professionnel et artistique.
Le Chercheur Créatif
Vous aurez l'occasion d'explorer des méthodologies de recherche, un domaine de spécialisation sectoriel et la cartographie de carrière avec le Module 2. Vous explorerez un éventail de méthodologies de recherche créatives et la relation entre votre travail académique et votre travail créatif, en présentant le tout sous la forme d'un essai écrit.
Vous examinerez en profondeur le secteur d'activité de votre choix, en étudiant en détail vos buts et objectifs réalistes, et présenterez ces informations sous forme de présentation visuelle.
Pour terminer ce module, vous créerez un programme de Développement Professionnel Continu sur mesure, détaillant vos stratégies personnelles et professionnelles pour progresser et développer davantage votre carrière.
L'Artiste créateur
Dans le module 3, vous créerez une série d'études de cas réflexives, faisant le pont entre vos expériences professionnelles et vos perspectives académiques. Grâce à une combinaison de création d'études de cas réflexives et de contenus vidéo courts et captivants, vous réfléchirez à des exemples professionnels pertinents tirés de votre travail ou de votre expérience et explorerez la recherche actuelle concernant votre spécialité.
Ce module vous offre l'opportunité d'explorer, d'enquêter, de discuter et d'analyser vos expériences du monde réel, tout en développant une compréhension approfondie de votre pratique professionnelle, qu'il s'agisse de vous concentrer sur un seul type de parcours de carrière créatif ou de concilier une carrière aux compétences multiples.
Le Professionnel Innovant
Le module 4 est votre toile pour créer une stratégie professionnelle qui correspond à vos aspirations de carrière, vous permettant d'innover, de concevoir des stratégies et d'envisager votre avenir.
Vous concevrez et exécuterez un projet d'innovation par le biais de la recherche par la pratique, permettant un développement continu au fur et à mesure que vous entreprenez le travail et progressez dans le module. La création d'une charte professionnelle détaillera vos approches personnelles et professionnelles du travail, prendra en compte vos valeurs et votre philosophie, et vous encouragera à développer un haut niveau de compréhension concernant votre propre éthique de travail.
Préparez-vous à transformer votre pratique et à plonger au cœur de votre créativité, à réfléchir sur vos réalisations et à innover pour aller de l'avant.
Rejoignez-nous. Perfectionnez votre art. Bâtissez votre avenir.
Les frais de scolarité pour le diplôme d'études supérieures s'élèvent à 9 000 £ pour le programme.
Le programme de maîtrise offre les options de financement suivantes :
Un acompte de 150 £ est requis pour réserver et accepter une place dans le programme.
Des exonérations de frais de dossier de programme sont disponibles.
Vous trouverez un aperçu des coûts liés au programme ainsi que de plus amples informations sur les exonérations de frais sur la page « Frais et financement ».
Les candidats internationaux au master en pratique des arts créatifs (MA Creative Arts Practice) sont les bienvenus, s'agissant d'un programme d'apprentissage en ligne à distance qui ne requiert ni résidence ni présence physique au Royaume-Uni.
Les frais de scolarité pour les étudiants internationaux s'élèvent à 13 449 £ par année universitaire (payables d'avance par versements trimestriels).
Un acompte de 150 £ est requis pour réserver et accepter une place dans le programme.
Des exonérations de frais de dossier de programme sont disponibles.
Vous trouverez un aperçu des coûts liés au programme ainsi que de plus amples informations sur les exonérations de frais sur la page « Frais et financement ».
Textes fondamentaux, papeterie, ordinateur/ordinateur portable : non inclus dans les frais de scolarité.
Location de toges et photographies optionnelles pour la remise des diplômes
Les candidatures se font directement auprès d'Italia Conti et ne nécessitent pas de dossier UCAS.
To find out more information or to book a speculative meeting, please contact admissions@italiaconti.co.uk
Applicants should have completed Italia Conti’s application form by 01 Dec in the year of application, in order to be considered for an interview for the January intake, i.e. 01 Dec 2026 for January 2027 entry.
Les candidatures tardives pourront être acceptées au cas par cas.
Applicants should have completed Italia Conti’s application form by 01 August in the year of application, in order to be considered for an interview for the September intake, i.e. 01 August 2027 for September 2026 entry.
Les candidatures tardives pourront être acceptées au cas par cas.
Une fois la procédure de candidature terminée, les candidats seront convoqués à un entretien avec le responsable du programme afin d'évaluer leur aptitude à suivre ce dernier. Veuillez vous préparer à aborder les points suivants :
Les candidats peuvent également profiter de l'entretien pour demander des informations plus précises sur le programme.
Les candidats ayant déjà validé jusqu'à 90 crédits de niveau Master peuvent utiliser ces crédits pour demander la Reconnaissance des Acquis de l'Expérience (RPL) dans le cadre des 180 crédits totaux requis pour l'obtention du MA Creative Arts Education. Veuillez noter que la RPL peut affecter votre éligibilité à un prêt d'études supérieures (Postgraduate loan). Pour plus de détails, consultez gov.uk/masters-loan/eligibility.
Les candidats ne disposant pas des qualifications d'admission standard peuvent être pris en compte par le biais de la validation des acquis de l'expérience (VAE) ou de la validation des acquis professionnels (VAP).
Lorsque les qualifications antérieures ne constituent pas une preuve suffisante de la préparation académique, il peut être demandé aux candidats de réaliser un exercice écrit supplémentaire en plus du processus d'audition et d'entretien.
Nous accueillons les candidatures de personnes possédant une formation professionnelle ou une expérience pertinente. Toutes ces candidatures sont évaluées au cas par cas et peuvent nécessiter des justificatifs supplémentaires, tels qu'un portfolio ou des travaux écrits.
Les candidats matures (21 ans et plus) sans qualifications formelles sont encouragés à contacter le service des admissions avant de postuler afin de s'assurer qu'un accompagnement approprié puisse leur être fourni.
Trouvez toutes les informations concernant les frais et le financement ci-dessous.
Italia Conti propose des exonérations de frais de scolarité aux candidats éligibles qui remplissent certains critères, contribuant ainsi à garantir que la situation financière ne constitue pas un obstacle à la candidature.
Vous avez l'occasion de travailler avec des personnes qui ont des techniques et des méthodes de travail différentes, ainsi qu'avec des gens du milieu. Non seulement vous apprenez aux côtés de professionnels de l'industrie chaque jour, mais vous avez également un aperçu des projets de la part de quelqu'un qui travaille réellement dans le secteur actuellement.
Ma formation à l'Italia Conti m'a véritablement inspiré. Pendant mon séjour, je me suis senti accueilli dans un environnement créatif et bienveillant. Les installations sont formidables, elles nous donnent tout ce dont nous avons besoin pour expérimenter, répéter et nous produire. Avoir accès à d'aussi superbes studios et espaces de spectacle m'a vraiment aidé à me sentir plus préparé et plus confiant dans le développement de ma formation pour devenir un artiste professionnel.
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