Le master en éducation aux arts créatifs (MA in Creative Arts Education) d'Italia Conti est un programme audacieux et transformateur destiné aux enseignants/artistes enseignants, aux éducateurs, aux animateurs et aux professionnels de l'industrie travaillant dans le domaine de l'éducation et de la formation aux arts du spectacle.
Le programme vous encourage à enrichir le débat sur l'évolution de la formation professionnelle aux arts de la scène, à repousser les limites, à défier les conventions et à inspirer les futurs professionnels travaillant dans l'éducation et la formation aux arts de la scène.
Que vous travaillez avec des enfants, des jeunes, des apprenants adultes ou des artistes professionnels, ce programme vous donnera la perspicacité, les outils et la confiance nécessaires pour développer votre expérience et vos compétences, et stimuler un changement significatif dans ce domaine.
Grâce à une pratique progressiste et axée sur l'étudiant, vous examinerez de manière critique les théories et les cadres établis, discuterez des problèmes urgents de l'industrie, considérerez votre artisticité et votre créativité parallèlement à votre travail pédagogique, et innoverez dans votre pratique pour redéfinir ce que signifie travailler dans la formation et l'éducation aux arts de la scène.
Repousser les limites. Défier les conventions. Mener le changement.
Le programme est validé par l'Université de Chichester. Un financement gouvernemental complet est disponible par le biais du financement de troisième cycle pour les étudiants locaux.
La maîtrise en éducation artistique (Masters in Creative Arts Education) est un parcours enrichissant conçu pour vous donner les moyens d'agir en tant qu'artiste enseignant et professionnel dans le domaine de l'éducation aux arts de la scène. Que vous soyez éducateur, animateur, gestionnaire ou futur leader, ce programme vous dotera des outils nécessaires pour exceller dans votre rôle et façonner l'avenir de l'éducation aux arts de la scène.
Approches créatives de l'éducation
Dans le module 1, vous entamerez une exploration introspective de votre pratique pédagogique et éducative, afin de découvrir des axes de développement et d'amélioration, étayés par des théories, des cadres et des approches de l'apprentissage. Vous évaluerez de manière critique l'efficacité de ces théories et les relierez à votre style d'enseignement unique sous la forme d'un essai écrit.
Vous présenterez ensuite un aperçu de votre démarche artistique, en explorant et en analysant vos expériences jusqu'à présent, en évaluant et en remettant en question vos propres idées reçues, et en prédisant les opportunités qui pourraient se présenter et avoir un impact sur votre développement personnel, professionnel et artistique.
Vous aurez l'occasion de vous plonger dans l'industrie de la formation aux arts de la scène avec le Module 2, en étudiant les sujets actuels de l'industrie, en perfectionnant vos compétences et vos connaissances pédagogiques, et en élaborant un plan pour votre développement professionnel. Vous examinerez de manière approfondie des sujets pertinents et contemporains dans l'éducation, en présentant vos conclusions sous la forme d'un essai écrit, en explorant des sujets tels que la diversité et l'inclusion, l'utilisation de l'IA et la justice sociale.
Suite à cela, vous entreprendrez une recherche pratique, en intégrant ces connaissances dans votre pratique et en fournissant un commentaire sur l'impact de cette recherche par le biais d'une présentation visuelle. Pour terminer ce module, vous créerez un programme de développement professionnel continu sur mesure, détaillant votre plan sur la manière de développer votre pratique et vos compétences pédagogiques.
Dans le Module 3, nous explorons le rôle d'un artiste enseignant, parfois appelé double professionnel, et la manière dont nous pouvons travailler pour associer harmonieusement votre talent artistique à votre expertise pédagogique.
En créant des études de cas réflexives parallèlement à du contenu vidéo court et engageant, vous perfectionnerez non seulement votre art, mais vous mettrez en lumière l'interaction entre la création artistique et l'enseignement, tout en évaluant l'impact qu'un artiste-enseignant / double professionnel peut avoir sur vos étudiants.
Le module 4 est votre toile pour créer une stratégie professionnelle qui correspond à vos aspirations de carrière, vous permettant d'innover, de concevoir des stratégies et d'envisager votre avenir.
Vous concevrez et exécuterez un projet d'innovation par la recherche-création, permettant un développement continu au fur et à mesure que vous entreprenez le travail et progressez dans le module. La création d'une charte professionnelle détaillera vos approches personnelles et professionnelles du travail, examinera vos valeurs et votre philosophie, et permettra d'acquérir une compréhension approfondie de votre propre éthique de travail.
Les frais de scolarité pour le diplôme d'études supérieures s'élèvent à 9 000 £ pour le programme.
Le programme de maîtrise offre les options de financement suivantes :
Un acompte de 150 £ est requis pour réserver et accepter une place dans le programme.
Des exonérations de frais de programme sont disponibles.
Vous trouverez un aperçu des coûts liés au programme ainsi que de plus amples informations sur les exonérations de frais sur la page « Frais et financement ».
Les candidats internationaux au master en éducation artistique (MA Creative Arts Education) sont les bienvenus, s'agissant d'un programme d'apprentissage en ligne à distance qui ne requiert ni résidence ni présence physique au Royaume-Uni.
Les frais de scolarité pour les étudiants internationaux s'élèvent à 13 449 £ par année universitaire (payables d'avance par versements trimestriels).
Un acompte de 150 £ est requis pour réserver et accepter une place dans le programme.
Des exonérations de frais de programme sont disponibles.
Vous trouverez un aperçu des coûts liés au programme ainsi que de plus amples informations sur les exonérations de frais sur la page « Frais et financement ».
Quels coûts supplémentaires dois-je prévoir ?
Les candidatures se font directement auprès d'Italia Conti et ne nécessitent pas de dossier UCAS.
To find out more information or to book a speculative meeting, please contact admissions@italiaconti.co.uk
Applicants should have completed Italia Conti’s application form by 01 Dec in the year of application, in order to be considered for an interview for the January intake, i.e. 01 Dec 2026 for January 2027 entry.
Les candidatures tardives pourront être acceptées au cas par cas.
Applicants should have completed Italia Conti’s application form by 01 August in the year of application, in order to be considered for an interview for the September intake, i.e. 01 August 2027 for September 2026 entry.
Les candidatures tardives pourront être acceptées au cas par cas.
Une fois la procédure de candidature terminée, les candidats seront convoqués à un entretien avec le responsable du programme afin d'évaluer leur aptitude à suivre ce dernier. Veuillez vous préparer à aborder les points suivants :
Les candidats peuvent également profiter de l'entretien pour demander des informations plus précises sur le programme.
Reconnaissance des acquis de l'expérience
Les candidats ayant déjà validé jusqu'à 90 crédits de niveau Master peuvent utiliser ces crédits pour demander la reconnaissance des acquis de l'expérience (VAE) en vue d'atteindre le total de 180 crédits requis pour l'obtention du MA Creative Arts Education. Veuillez noter que la VAE peut avoir une incidence sur votre éligibilité à un prêt d'études de cycle supérieur (Postgraduate loan). Pour plus de détails, rendez-vous sur gov.uk/masters-loan/eligibility.
Entrée non standard et validation des acquis de l'expérience
Les candidats ne disposant pas des qualifications d'admission standard peuvent être pris en compte par le biais de la validation des acquis de l'expérience (VAE) ou de la validation des acquis professionnels (VAP).
Lorsque les qualifications antérieures ne fournissent pas de preuves suffisantes de préparation académique, il peut être demandé aux candidats de réaliser un exercice écrit supplémentaire en plus du processus d'audition et d'entretien.
Nous accueillons les candidatures de candidats possédant une formation professionnelle ou une expérience pertinente. Toutes ces candidatures sont évaluées au cas par cas et peuvent nécessiter des justificatifs supplémentaires, tels qu'un portfolio ou des travaux écrits.
Les candidats adultes (21 ans et plus) sans qualifications formelles sont encouragés à contacter le service des admissions avant de postuler afin de s'assurer qu'un accompagnement approprié puisse leur être fourni.
Trouvez toutes les informations concernant les frais et le financement ci-dessous.
Italia Conti propose des exonérations de frais de scolarité aux candidats éligibles qui remplissent certains critères, contribuant ainsi à garantir que la situation financière ne constitue pas un obstacle à la candidature.
Vous avez l'occasion de travailler avec des personnes qui ont des techniques et des méthodes de travail différentes, ainsi qu'avec des gens du milieu. Non seulement vous apprenez aux côtés de professionnels de l'industrie chaque jour, mais vous avez également un aperçu des projets de la part de quelqu'un qui travaille réellement dans le secteur actuellement.
Ma formation à l'Italia Conti m'a véritablement inspiré. Pendant mon séjour, je me suis senti accueilli dans un environnement créatif et bienveillant. Les installations sont formidables, elles nous donnent tout ce dont nous avons besoin pour expérimenter, répéter et nous produire. Avoir accès à d'aussi superbes studios et espaces de spectacle m'a vraiment aidé à me sentir plus préparé et plus confiant dans le développement de ma formation pour devenir un artiste professionnel.
J'ai l'impression d'être arrivé chez Conti avec des idées probablement assez précises sur ce que je pensais devenir. Et j'ai l'impression qu'il est très facile de s'enfermer dans une case et d'avoir en quelque sorte des attentes envers soi-même. Alors que j'ai l'impression que Conti m'a définitivement poussé à faire des choses que j'aurais peut-être eu peur de faire.
Je me sens prêt à faire toutes ces choses qui me faisaient peur avant.
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