Le diplôme de niveau 6 en théâtre musical professionnel est validé par Trinity College London.
Chez Italia Conti, nous croyons qu'il faut offrir une formation complète de « triple menace » qui vous aide à développer vos compétences pour devenir des artistes polyvalents et employables.
Le diplôme de niveau 6 en théâtre musical professionnel d'une durée de trois ans est un programme professionnel à temps plein destiné à toute personne âgée de 16 ans et plus souhaitant devenir un artiste professionnel de théâtre musical. Notre formation en théâtre musical est véritablement axée sur la « triple menace » et vous encouragera à développer la polyvalence et l'adaptabilité dans vos compétences pour nourrir vos carrières futures.
Notre formation en théâtre musical est conçue pour nourrir et développer des artistes de théâtre musical novateurs et singuliers, qui incarnent et appliquent des compétences et des techniques spécialisées, soutenues par une connaissance approfondie des pratiques de l'industrie, des contextes et des exigences émergentes qui permettent aux diplômés de mener une carrière durable dans le théâtre musical.
Vous commencez la première année en bâtissant vos bases techniques dans les disciplines du chant, du jeu d'acteur et de la danse. Vous intégrerez ces compétences lors d'ateliers hebdomadaires de comédie musicale et de projets intensifs. En deuxième année, vous appliquerez et perfectionnerez vos compétences, avec une introduction accrue à divers projets intensifs et présentations, avant de vous produire dans des spectacles publics destinés à l'industrie, encadrés par des équipes créatives professionnelles, lors de votre dernière année.
Le diplôme de niveau 6 en théâtre musical professionnel est délivré par le Trinity College London et réglementé par l'Ofqual. Il correspond au niveau 6 du Cadre des qualifications réglementées (Regulated Qualifications Framework).
En première année, vous vous concentrez sur les fondamentaux des disciplines principales et sur l'intégration précoce des compétences. Vous développez les compétences de la triple menace (jeu d'acteur, chant et danse), en travaillant d'abord chaque discipline de manière isolée pour établir des bases techniques solides en tant qu'artiste de comédie musicale.
Les disciplines principales comprennent la Danse (Ballet, Jazz, Tap, Contemporain, Commercial), le Chant (Technique vocale, Répertoire, Musicalité, Chant d'ensemble et Interprétation théâtrale par la chanson), et le Théâtre (Techniques d'acteur, Improvisation, Étude de scènes, Voix et Texte). Les disciplines principales comprennent la Danse (Ballet, Jazz, Tap, Contemporain, Commercial), le Chant (Technique vocale, Répertoire, Musicalité, Chant d'ensemble et Interprétation théâtrale par la chanson), et le Théâtre (Techniques d'acteur, Improvisation, Étude de scènes, Voix et Texte). Vous participerez à trois ateliers de comédie musicale axés sur la performance en ensemble : chant et danse, développement de personnages en ensemble et transition de la scène à la chanson. Vous bénéficierez également d'un cours de chant individuel hebdomadaire pour travailler le développement de la technique vocale en vous concentrant sur les fondamentaux de la production vocale.
Chaque semaine, vous participerez à un atelier invitant des professionnels de l'industrie dans le studio pour vous faire découvrir un éventail de styles supplémentaires de chant, de jeu d'acteur et de danse.
La Pratique Contextuelle développe la réflexion et l'esprit critique. Vous appliquez l'étude historique et contextuelle directement au travail en studio et vous vous développez en tant qu'interprète réfléchi. Vous explorerez la santé et la sécurité en tant qu'interprète débutant au théâtre. Cela se concentre sur des domaines tels que la pratique sécuritaire en cours, la prévention des blessures et la santé globale et le bien-être. Les cours servent également à contextualiser le paysage du théâtre musical et les thèmes abordés dans les autres cours.
Les projets types de cette année peuvent inclure :
En deuxième année, la formation technique fondamentale se poursuit à un niveau plus avancé et intégré. Le travail de projet devient plus soutenu et intensif, les trois disciplines travaillant en complète interdépendance.
Les disciplines principales comprennent la danse (ballet, jazz, claquettes, contemporain, commercial), le chant (technique vocale, répertoire chanté, chant d'ensemble et interprétation théâtrale par le chant) et le jeu d'acteur (compétences d'acteur, voix et accents, étude de scènes, ainsi que voix et texte). Vous participerez à trois ateliers de comédie musicale axés sur les compétences de performance en ensemble, incluant la doublure (swing), la performance en petit ensemble, ainsi que le chant et la danse. Vous bénéficierez également d'un cours de chant individuel hebdomadaire pour travailler le développement de la technique vocale, en vous concentrant sur une production vocale plus avancée, notamment l'extension de la tessiture, la flexibilité vocale, les vocalises et modulations (riffs et runs), ainsi que la voix mixte.
Les ateliers animés par des invités se poursuivent pour une deuxième année afin de garantir que les étudiants continuent de rencontrer des professionnels, des artistes et des créateurs du secteur en activité.
Vous devez incarner un personnage de manière soutenue dans des contextes de répétion et de représentation plus longs et plus exigeants, en développant des pratiques professionnelles de spectacle à travers des projets qui peuvent inclure :
Dans le cadre de la Pratique Contextuelle, vous étudiez l'histoire du théâtre musical, en vous concentrant sur le théâtre musical en tant qu'influence sociale et politique et sur le développement chronologique des tendances théâtrales. Les cours servent également à contextualiser le paysage du théâtre musical et les thèmes abordés dans les autres cours.
En troisième année, l'accent est mis sur la préparation des étudiants à une carrière d'interprète professionnel. Cette dernière année fait le pont entre la formation professionnelle et le milieu professionnel.
Vous continuerez à étudier les compétences fondamentales du ballet, de la technique jazz, du jazz de scène, du commercial, du répertoire chanté et du théâtre chanté afin de maintenir vos compétences scéniques au meilleur niveau et de vous assurer d'être prêt à passer des auditions et à jouer dans le cadre de contrats professionnels. Vous étudierez le jeu d'acteur face à la caméra en vous concentrant à la fois sur les compétences d'acteur pour l'écran et sur les auto-enregistrements (self-tapes) pour les auditions. Vous bénéficierez d'une leçon de chant individuelle hebdomadaire pour garantir que votre voix est prête pour l'industrie.
Vous participez à :
Les ateliers de préparation professionnelle et d'employabilité perfectionneront votre technique d'audition pour vous garantir toutes les compétences nécessaires pour entamer une carrière professionnelle réussie. Cela s'étend également à la préparation de toutes les compétences relationnelles et des domaines de soutien pour les praticiens professionnels, y compris la recherche et le choix de photos professionnelles (headshots), l'inscription et la mise à jour de son profil sur Spotlight, la création de bandes démo personnelles et la rencontre avec des créateurs, agents et directeurs de casting de premierplan de l'industrie pour commencer à développer son réseau.
Recherche et réflexion promeut le praticien réflexif et s'appuie sur les apprentissages acquis au cours des deux premières années de formation en les transposant dans un cadre professionnel. Les étudiants réfléchiront à leur engagement dans les productions, à leurs recherches sur les personnages et les contextes des spectacles dans lesquels ils jouent, ainsi qu'à leur formation dans sa globalité et aux progrès qu'ils ont accomplis.
Frais de scolarité 15 990 £ par année universitaire, payables d'avance par versements trimestriels.
Prêts étudiants Les prêts étudiants ne sont pas disponibles pour les programmes de diplôme.
Prix de la danse et de l'art dramatique (DaDA) Le financement DaDA est disponible, attribué sur la base des résultats d'une audition suivis d'une demande soumise à des conditions de ressources.
Prêts pour apprenants avancés Disponible pour les programmes de diplôme. Les étudiants doivent être âgés de 19 ans ou plus le premier jour de leur programme.
Frais d'audition 45 £ (non remboursable).
Dépôt Un acompte de 275 £ est exigé pour réserver et accepter une place dans le programme.
Exonérations de frais Des exonérations des frais d'audition et d'acompte sont disponibles pour les candidats éligibles.
Un aperçu des coûts associés au programme et de plus amples informations sur les exonérations de frais sont disponibles sur la page Frais et Financement.
Les bourses d'études sont attribuées sur le résultat d'une audition. Vous pouvez demander une bourse d'entretien après avoir reçu une offre d'admission en contactant admissions@italiaconti.co.uk
Pour plus d'informations sur les frais de scolarité pour les étudiants internationaux, veuillez consulter notre page Candidatures internationales.
Les candidatures se font directement auprès d'Italia Conti et ne nécessitent pas de dossier UCAS. Vous devez remplir le formulaire de candidature et payer des frais d'audition non remboursables de 45 £ pour être pris en considération. Ces frais servent à la fois de frais de dossier pour le traitement de votre candidature et d'acompte non remboursable pour réserver une place à une journée d'audition.
Vous n'êtes tenu de postuler qu'à un seul programme, et vous êtes encouragé à indiquer sur le formulaire si vous avez un intérêt pour d'autres programmes, en plus de celui pour lequel vous postulez directement.
Les places dans nos programmes sont limitées ; il est d'usage que les écoles d'art dramatique fassent plus d'offres qu'il n'y a de places. Les acceptations sont traitées selon le principe du premier arrivé, premier servi, c'est pourquoi une acceptation rapide est conseillée. Une fois qu'une offre de programme a expiré, le candidat ayant reçu l'offre est placé sur liste d'attente.
The application deadline for this programme is 28 February 2027. Late applications may be accepted on a case-by-case basis.
Après avoir complété le processus de candidature, vous serez invité à préparer, enregistrer et soumettre une vidéo d'audition dans laquelle les candidats devront démontrer diverses compétences. Les candidats du premier tour recevront le résultat de leur soumission d'audition dans les 4 semaines suivant sa réception. Cela garantit que chaque soumission reçoit toute notre attention et le temps nécessaire.
Cette étape nous permet d'explorer votre travail plus en profondeur, d'évaluer votre réceptivité aux directives et de comprendre comment vous vous intégrez dans un environnement de formation.
La journée de convocation est également l'occasion pour vous de découvrir l'esprit de l'école, de rencontrer le corps professoral et les étudiants de nos programmes, et d'avoir un aperçu de la formation que vous suivrez. Les candidats convoqués recevront le résultat de leur audition de rappel dans un délai de 2 semaines.
Vous trouverez des informations complètes sur la façon de vous préparer à vos auditions ici :
L'accès au BA en théâtre musical nécessite les éléments suivants :
1er septembre – 11 décembre 2026
Du 4 janvier au 2 avril 2027
26 avril – 23 juillet 2027
Consultez bientôt les dates de session pour la rentrée de septembre 2027.
Rejoignez-nous lors d'une journée portes ouvertes pour en savoir plus sur le programme du diplôme de niveau 6 en théâtre musical professionnel.
Italia Conti propose une gamme de cours courts de préparation aux auditions (Audition Ready). Ces programmes permettent aux étudiants de travailler avec les enseignants à temps plein, d'obtenir des commentaires et de simuler une audition de rappel pour le programme.
Trouvez toutes les informations concernant les frais et le financement ci-dessous.
Italia Conti propose des exonérations de frais de scolarité aux candidats éligibles qui remplissent certains critères, contribuant ainsi à garantir que la situation financière ne constitue pas un obstacle à la candidature.
Mon temps chez Conti, honnêtement, je pense que ça a été incroyable. Je pense que ça a été l'une des meilleures choses qui pouvaient m'arriver.
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