Le diplôme de niveau 6 en théâtre musical professionnel est validé par Trinity College London.
Suivre une formation de danseuse professionnelle à partir de l'âge de 16 ans grâce à un entraînement intensif de niveau conservatoire dans de multiples styles de danse et contextes de représentation.
Le Diplôme de niveau 6 en danse professionnelle est un programme de formation professionnelle à temps plein d'une durée de trois ans, conçu pour développer les compétences techniques, la polyvalence et la discipline professionnelle requises pour intégrer l'industrie ou poursuivre vers une formation de niveau universitaire.
La formation met l'accent sur l'acquisition de solides bases techniques en danse classique, jazz, contemporaine et commerciale, soutenues par un travail de scène, de chorégraphie et une pratique collaborative. Vous développerez la régularité et l'adaptabilité requises pour évoluer dans divers contextes professionnels.
Au cours des trois années, la formation progresse de la technique fondamentale vers la performance et la pratique professionnelle, incluant des productions publiques et des processus de répétition professionnels. Vous travaillerez sur une série de projets et de productions intensifs, culminant avec des représentations entièrement mises en scène, un Showcase de l'industrie du West End et un contact direct avec des agents, des directeurs de casting et des professionnels de l'industrie.
Parallèlement à la formation en studio, vous développerez les compétences plus larges requises pour un artiste professionnel, notamment la technique d'audition, l'enregistrement de vidéos d'audition, la connaissance de l'industrie et la pratique créative indépendante. Vous obtiendrez votre diplôme en tant que danseur confiant, adaptable et prêt pour l'industrie, équipé pour entrer dans la profession et mener une carrière durable dans la danse.
Le diplôme est délivré par le Trinity College London et réglementé par l'Ofqual. Vous obtenez votre diplôme prêt à entrer dans la profession ou à poursuivre des études supérieures.
En première année, vous vous concentrez sur les fondamentaux des disciplines principales (classique, jazz, commercial et contemporain) et sur l'intégration précoce des compétences. Vous explorerez la technique jazz, la performance jazz et les éléments du jazz, ainsi que deux cours de danse commerciale. Les cours de danse classique comprendront également un cours de pointes hebdomadaire. Vous serez initié aux fondamentaux de diverses disciplines aériennes telles que le cerceau et les tissus, ainsi qu'aux compétences acrobatiques telles que les figures et la gymnastique au sol. Cela constitue la base de votre formation fondamentale en tant que danseur polyvalent, technique et athlétique.
Vous acquirez des bases en chorégraphie grâce à l'improvisation dansée et au développement de compétences dans un éventail d'approches de praticiens, vous acquerrez les outils et les connaissances nécessaires pour créer une chorégraphie solide qui communique du sens à un public.
Les bases des compétences d'accompagnement vous permettront de développer davantage vos compétences d'interprétation en jeu d'acteur, en chant et en claquettes. Vous apprendrez à appliquer les compétences acquises de manière globale dans le cadre de projets de danse, en mettant l'accent sur la performance et la collaboration. Chaque semaine, vous participerez à un atelier animé par un invité de l'industrie, qui permettra de faire découvrir une variété de styles de danse et de professionnels du secteur dans le studio pour travailler avec vous.
Dans le cadre de la pratique contextuelle, vous explorerez la santé et la sécurité en tant qu'artiste émergent dans le théâtre. Cela se concentre sur des domaines tels que la pratique sécuritaire en classe, la prévention des blessures et la santé globale et le bien-être. Les cours servent également à contextualiser le paysage de la danse et les thèmes abordés dans d'autres cours.
Les projets types de cette année peuvent inclure :
En deuxième année, la formation technique fondamentale se poursuit à un niveau plus avancé et intégré. Le travail de projet devient plus soutenu et intensif.
Vous consoliderez vos compétences existantes en danse classique, jazz, commerciale et contemporaine et explorerez un plus éventail de styles de performance au sein des genres de danse tout en approfondissant vos capacités techniques et expressives. Les cours de cirque aérien et d'acrobaties deviendront plus avancés, et vous serez encouragé à appliquer ces compétences perfectionnées dans des séquences chorégraphiées prolongées et des phrases musicales.
Votre parcours chorégraphique comprendra le développement de votre propre voix artistique, tout en nourrissant le travail des autres en tant que capitaine de danse, et en assumant des rôles de chorégraphe assistant sur des projets et dans des spectacles de danse.
Une formation complémentaire en comédie, chant et claquettes continue de soutenir les étudiants qui souhaitent se produire dans les secteurs de la comédie musicale et du divertissement sur les navires de croisière après l'obtention de leur diplôme. Vous bénéficierez également de cours de chant individuels en deuxième année, ce qui vous permettra de développer votre voix, d'acquérir de l'assurance dans l'interprétation chantée et de trouver des chansons qui vous correspondent. Chaque semaine, vous participerez à un atelier animé par un invité de l'industrie, qui permettra à divers professionnels du secteur et à d'autres styles de danse de venir travailler avec vous en studio.
Dans le cadre de la Pratique Contextuelle, vous explorerez l'histoire de la danse. Celle-ci se concentre sur le développement de la danse en tant d'influence sociale et politique, tout en reconnaissant l'évolution chronologique des tendances théâtrales. Les cours servent également à contextualiser le paysage de la danse et les thèmes abordés dans les autres cours.
Les projets types de cette année peuvent inclure :
En troisième année, l'accent est mis sur votre préparation à une carrière de danseuse ou de danse professionnelle. Cette dernière année fait le pont entre la formation professionnelle et le monde de la danse professionnelle.
Vous continuerez à étudier les disciplines fondamentales de la danse, à savoir le ballet, le jazz, la danse commerciale et contemporaine, afin de maintenir vos compétences d'interprétation au plus haut niveau. Vous suivrez un cours hebdomadaire de chant théâtral pour préparer du matériel d'audition essentiel, ainsi qu'un cours de chant individuel pour veiller au développement de votre voix.
Les ateliers de préparation professionnelle et d'employabilité affineront votre technique d'audition pour veiller à ce que vous possédiez toutes les compétences nécessaires pour entamer une carrière professionnelle réussie. Cela s'étend également à la préparation de toutes les compétences relationnelles (soft skills) plus larges et des domaines de soutien pour les professionnels, y compris la recherche et le choix de portraits et de photos en pied, l'inscription et la mise à jour de votre profil sur Spotlight, la création de bandes démo personnelles et la rencontre avec des créateurs et chorégraphes de premier plan de l'industrie, ainsi qu'avec des agents et des directeurs de casting pour commencer à tisser votre réseau. Vous participerez également à un atelier d'audition avec New Adventures, ce qui peut mener à des invitations à la Swan School et à des cours sur invitation uniquement.
Vous participerez à :
Vous collaborerez avec des chorégraphes et metteurs en scène professionnels de l'industrie ainsi qu'avec le corps professoral permanent pour toutes vos productions et représentations. Des agents, des directeurs de casting et d'autres professionnels de l'industrie sont invités aux représentations afin de faciliter la représentation et la visibilité.
La connexion avec l'industrie se poursuit par le biais de :
Recherche et réflexion promeut le praticien réflexif et s'appuie sur les apprentissages acquis au cours des deux premières années de formation pour les appliquer dans un contexte professionnel. Vous réfléchirez à votre engagement dans des productions et des projets, à vos recherches sur les pratiques chorégraphiques, ainsi qu'à votre formation dans sa globalité et aux progrès que vous avez accomplis.
Frais de scolarité 15 990 £ par année universitaire, payables d'avance par versements trimestriels.
Prêts étudiants Les prêts étudiants ne sont pas disponibles pour les programmes de diplôme.
Prix de la danse et de l'art dramatique (DaDA) Le financement DaDA est disponible, attribué sur la base des résultats d'une audition suivis d'une demande soumise à des conditions de ressources.
Prêts pour apprenants avancés Disponible pour les programmes de diplôme. Les étudiants doivent être âgés de 19 ans ou plus le premier jour de leur programme.
Frais d'audition 45 £ (non remboursable).
Dépôt Un acompte de 275 £ est exigé pour réserver et accepter une place dans le programme.
Exonérations de frais Des exonérations des frais d'audition et d'acompte sont disponibles pour les candidats éligibles.
Un aperçu des coûts associés au programme et de plus amples informations sur les exonérations de frais sont disponibles sur la page Frais et Financement.
Les bourses d'études sont attribuées sur le résultat d'une audition. Vous pouvez demander une bourse d'entretien après avoir reçu une offre d'admission en contactant admissions@italiaconti.co.uk
Pour plus d'informations sur les frais de scolarité pour les étudiants internationaux, veuillez consulter notre page Candidatures internationales.
Quels coûts supplémentaires dois-je prévoir ?
Autres frais optionnels :
Les candidatures se font directement auprès d'Italia Conti et ne nécessitent pas de dossier UCAS. Vous devez remplir le formulaire de candidature et payer des frais d'audition non remboursables de 45 £ pour être pris en considération. Ces frais servent à la fois de frais de dossier pour le traitement de votre candidature et d'acompte non remboursable pour réserver une place à une journée d'audition.
Vous n'êtes tenu de postuler qu'à un seul programme, et vous êtes encouragé à indiquer sur le formulaire si vous avez un intérêt pour d'autres programmes, en plus de celui pour lequel vous postulez directement.
Les places dans nos programmes sont limitées ; il est d'usage que les écoles d'art dramatique fassent plus d'offres qu'il n'y a de places. Les acceptations sont traitées selon le principe du premier arrivé, premier servi, c'est pourquoi une acceptation rapide est conseillée. Une fois qu'une offre de programme a expiré, le candidat ayant reçu l'offre est placé sur liste d'attente.
The application deadline for this programme is 28 February 2027. Late applications may be accepted on a case-by-case basis.
Audition enregistrée en vidéo personnelle
Après avoir complété le processus de candidature, vous serez invité à préparer, enregistrer et soumettre une vidéo d'audition, pour laquelle les candidats devront démontrer une variété de compétences. Les candidats du premier tour recevront le résultat de leur soumission d'audition dans les 4 semaines suivant sa réception. Cela garantit que chaque soumission reçoit toute notre attention et le temps qu'elle mérite.
Jour d'audition en personne
Cette étape nous permet d'explorer votre travail plus en profondeur, d'évaluer votre réceptivité aux directives et de comprendre comment vous vous intégrez dans un environnement de formation.
Le jour de regroupement est également l'occasion pour vous de découvrir les valeurs de l'école, de rencontrer le corps professoral et les étudiants de nos programmes, et d'avoir un aperçu de la formation que vous suivrez.
L'accès au diplôme de niveau 6 en danse professionnelle requiert les éléments suivants :
1er septembre – 11 décembre 2026
Du 4 janvier au 2 avril 2027
26 avril – 23 juillet 2027
Consultez bientôt les dates de session pour la rentrée de septembre 2027.
Rejoignez-nous lors d'une journée portes ouvertes pour en savoir plus sur le programme du diplôme de niveau 6 en danse professionnelle
Italia Conti propose une gamme de cours courts de préparation aux auditions appelés Audition Ready. Ces programmes permettent aux étudiants de travailler avec des enseignants à temps plein, d'obtenir des commentaires et de participer à une simulation d'audition de rappel pour le programme.
Trouvez toutes les informations concernant les frais et le financement ci-dessous.
Italia Conti propose des exonérations de frais de scolarité aux candidats éligibles qui remplissent certains critères, contribuant ainsi à garantir que la situation financière ne constitue pas un obstacle à la candidature.
Vous avez l'occasion de travailler avec des personnes qui ont des techniques et des méthodes de travail différentes, ainsi qu'avec des gens du milieu. Non seulement vous apprenez aux côtés de professionnels de l'industrie chaque jour, mais vous avez également un aperçu des projets de la part de quelqu'un qui travaille réellement dans le secteur actuellement.
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