Commencez votre formation professionnelle en danse dès l'âge de 16 ans grâce à un programme intensif de conservatoire, avec une progression définie vers des études universitaires. Voie rapide vers un diplôme complet de BA (Hons) à l'âge de 19 ans.
Le programme FdA Dance d'Italia Conti est une formation professionnelle à temps plein de deux ans, conçue pour développer de solides bases techniques et des compétences en performance dans un large éventail de styles de danse. Une fois le diplôme obtenu avec succès, vous passez directement en dernière année du BA (Hons) Dance, pour obtenir un diplôme complet.
L'entraînement met l'accent sur le développement de la force, de la coordination et de la régularité en danse classique, jazz, contemporaine et commerciale, ainsi que sur la chorégraphie, le travail aérien et acrobatique. Vous développerez la polyvalence et l'adaptabilité nécessaires pour travailler sur scène et à l'écran.
Au cours des deux années, la formation passe du développement technique à la performance intégrée. Vous participerez à des projets et à des productions qui reflètent les processus de répétition professionnels et vous préparent aux exigences d'une formation de niveau universitaire.
Parallèlement à la pratique en studio, vous développerez votre technique d'audition, votre conscience de la scène et votre rigueur professionnelle. Vous accédez à la dernière année du BA (Hons) Danse en tant que danseur techniquement solide et prêt pour la scène.
En première année, vous vous concentrez sur les fondamentaux des disciplines principales (classique, jazz, commercial et contemporain) et sur l'intégration précoce des compétences. Vous explorerez la technique jazz, la performance jazz et les éléments du jazz, ainsi que deux cours de danse commerciale. Les cours de danse classique comprendront également un cours de pointes hebdomadaire. Vous serez initié aux fondamentaux de diverses disciplines aériennes telles que le cerceau et les tissus, ainsi qu'aux compétences acrobatiques telles que les figures et la gymnastique au sol. Cela constitue la base de votre formation fondamentale en tant que danseur polyvalent, technique et athlétique.
Vous acquirez des bases en chorégraphie grâce à l'improvisation dansée et au développement de compétences dans un éventail d'approches de praticiens, vous acquerrez les outils et les connaissances nécessaires pour créer une chorégraphie solide qui communique du sens à un public.
Les bases des compétences d'accompagnement vous permettront de développer davantage vos compétences d'interprétation en jeu d'acteur, en chant et en claquettes. Vous apprendrez à appliquer les compétences acquises de manière globale dans le cadre de projets de danse, en mettant l'accent sur la performance et la collaboration. Chaque semaine, vous participerez à un atelier animé par un invité de l'industrie, qui permettra de faire découvrir une variété de styles de danse et de professionnels du secteur dans le studio pour travailler avec vous.
La Pratique Contextuelle développe la réflexion et l'esprit critique. Vous appliquez l'étude historique et contextuelle directement au travail en studio et vous vous développez en tant qu'artiste interprète réfléchi. Vous explorerez la santé et la sécurité en tant qu'artiste interprète débutant au théâtre. Cela se concentre sur des domaines tels que la pratique sécuritaire en cours, la prévention des blessures et la santé et le bien-être généraux positifs. Les cours sont également utilisés pour contextualiser le paysage de la danse et les thèmes abordés dans d'autres cours.
Les projets types de cette année peuvent inclure :
En deuxième année, la formation technique fondamentale se poursuit à un niveau plus avancé et intégré. Le travail de projet devient plus soutenu et intensif.
Vous consoliderez vos compétences existantes en danse classique, jazz, commerciale et contemporaine et explorerez un plus éventail de styles de performance au sein des genres de danse tout en approfondissant vos capacités techniques et expressives. Les cours de cirque aérien et d'acrobaties deviendront plus avancés, et vous serez encouragé à appliquer ces compétences perfectionnées dans des séquences chorégraphiées prolongées et des phrases musicales.
Votre parcours chorégraphique comprendra le développement de votre propre voix artistique, tout en nourrissant le travail des autres en tant que capitaine de danse, et en assumant des rôles de chorégraphe assistant sur des projets et dans des spectacles de danse.
Une formation complémentaire en comédie, chant et claquettes continue de soutenir les étudiants qui souhaitent se produire dans les secteurs de la comédie musicale et du divertissement sur les navires de croisière après l'obtention de leur diplôme. Vous bénéficierez également de cours de chant individuels en deuxième année, ce qui vous permettra de développer votre voix, d'acquérir de l'assurance dans l'interprétation chantée et de trouver des chansons qui vous correspondent. Chaque semaine, vous participerez à un atelier animé par un invité de l'industrie, qui permettra à divers professionnels du secteur et à d'autres styles de danse de venir travailler avec vous en studio.
La Pratique Contextuelle continue de développer la réflexion et l'esprit critique. Vous intégrez des approches de recherche-pratique dans la création théâtrale, vous préparant au Projet de Performance Indépendant de Niveau 6. Vous explorerez l'histoire de la danse. Cela se concentre sur le développement de la danse en tant d'influence sociale et politique, tout en reconnaissant l'évolution chronologique des tendances théâtrales. Les cours sont également utilisés pour contextualiser le paysage de la danse et les thèmes abordés dans d'autres cours.
Les projets types de cette année peuvent inclure :
Les étudiants du programme FdA Dance en 2 ans se voient automatiquement offrir la possibilité d'obtenir leur diplôme avec une troisième année d'études à Italia Conti et obtiendront finalement un diplôme de BA (Hons) Dance. Aucune audition n'est requise, mais les étudiants doivent réussir le FdA pour pouvoir passer à l'année supérieure.
Les étudiants peuvent choisir de partir à la fin du programme de FdA en danse de 2 ans. Les étudiants peuvent partir pour entrer sur le marché du travail ou poursuivre leurs études.
En troisième année, l'accent est mis sur votre préparation à une carrière de danseuse ou de danse professionnelle. Cette dernière année fait le pont entre la formation professionnelle et le monde de la danse professionnelle.
Vous continuerez à étudier les disciplines fondamentales de la danse, à savoir le ballet, le jazz, la danse commerciale et contemporaine, afin de maintenir vos compétences d'interprétation au plus haut niveau. Vous suivrez un cours hebdomadaire de chant théâtral pour préparer du matériel d'audition essentiel, ainsi qu'un cours de chant individuel pour veiller au développement de votre voix.
Les ateliers de préparation professionnelle et d'employabilité affineront votre technique d'audition pour veiller à ce que vous possédiez toutes les compétences nécessaires pour entamer une carrière professionnelle réussie. Cela s'étend également à la préparation de toutes les compétences relationnelles (soft skills) plus larges et des domaines de soutien pour les professionnels, y compris la recherche et le choix de portraits et de photos en pied, l'inscription et la mise à jour de votre profil sur Spotlight, la création de bandes démo personnelles et la rencontre avec des créateurs et chorégraphes de premier plan de l'industrie, ainsi qu'avec des agents et des directeurs de casting pour commencer à tisser votre réseau. Vous participerez également à un atelier d'audition avec New Adventures, ce qui peut mener à des invitations à la Swan School et à des cours sur invitation uniquement.
Vous participerez à une production de théâtre dansé, à un film de danse tourné sur site, à une présentation professionnelle dans le West End (West End Industry Showcase) et à une journée de table ronde avec des professionnels de l'industrie. Vous travaillerez avec des chorégraphes et metteurs en scène invités de l'industrie ainsi qu'avec l'équipe pédagogique à plein temps pour toutes vos productions et représentations. Des agents, des directeurs de casting et d'autres professionnels de l'industrie sont invités aux représentations afin de faciliter votre représentation et votre visibilité.
Vous réaliserez également un projet de performance indépendant et pratique (mémoire) au troisième trimestre, où vous pourrez mettre en pratique vos compétences en chorégraphie en concevant, chorégraphiant et interprétant votre propre œuvre de théâtre dansé, ce qui encourage des méthodes de travail indépendantes et professionnelles dans le développement de votre propre travail en réponse à une question, un thème ou un stimulus.
Frais de scolarité 10 050 £ par année académique, payable d'avance en versements trimestriels.
Financement étudiant | Un financement étudiant est disponible, comprenant l'accès à un prêt pour frais de scolarité et à un prêt de maintenance pour étudiant.
Frais d'audition 45 £ (non remboursable).
Dépôt Un acompte de 275 £ est exigé pour réserver et accepter une place dans le programme.
Exonérations de frais Des exonérations des frais d'audition et d'acompte sont disponibles pour les candidats éligibles.
Un aperçu des coûts associés au programme et plus d'informations sur les exonérations de frais sont disponibles sur la page des frais et du financement.
Les bourses d'études sont attribuées sur le résultat d'une audition. Vous pouvez demander une bourse d'entretien après avoir reçu une offre d'admission en contactant admissions@italiaconti.co.uk
Pour plus d'informations sur les frais de scolarité pour les étudiants internationaux, veuillez consulter notre page Candidatures internationales.
Les candidatures se font directement auprès d'Italia Conti et ne nécessitent pas de dossier UCAS. Les candidats doivent remplir le formulaire de candidature et s'acquitter de frais d'audition non remboursables de 45 £ pour que leur dossier soit examiné. Ces frais servent à la fois de frais de dossier pour le traitement de votre candidature et d'acompte non remboursable pour une place à une journée d'audition.
Les candidats ne sont tenus de postuler qu'à un seul programme et sont encouragés à indiquer sur le formulaire s'ils s'intéressent à d'autres programmes, en plus de celui pour lequel ils postulent directement.
Les places dans nos programmes sont limitées ; il est d'usage que les écoles d'art dramatique fassent plus d'offres qu'il n'y a de places. Les acceptations sont traitées selon le principe du premier arrivé, premier servi, c'est pourquoi une acceptation rapide est conseillée. Une fois qu'une offre de programme a expiré, le candidat ayant reçu l'offre est placé sur liste d'attente.
The application deadline for this programme is 28 February 2027. Late applications may be accepted on a case-by-case basis.
Audition enregistrée en vidéo personnelle
Après avoir complété le processus de candidature, vous serez invité à préparer, enregistrer et soumettre une vidéo d'audition dans laquelle les candidats devront démontrer diverses compétences. Les candidats du premier tour recevront le résultat de leur soumission d'audition dans les 4 semaines suivant sa réception. Cela garantit que chaque soumission reçoit toute notre attention et le temps nécessaire.
Jour d'audition en personne
Cette étape nous permet d'explorer votre travail plus en profondeur, d'évaluer votre réceptivité aux directives et de comprendre comment vous vous intégrez dans un environnement de formation.
La journée de convocation est également l'occasion pour vous de découvrir l'esprit de l'école, de rencontrer le corps professoral et les étudiants de nos programmes, et d'avoir un aperçu de la formation que vous suivrez. Les candidats convoqués recevront le résultat de leur audition de rappel dans un délai de 2 semaines.
Vous trouverez des informations complètes sur la façon de vous préparer à vos auditions ici :
L'entrée au FdA Dance nécessite les éléments suivants :
L'admission par la reconnaissance de qualifications d'entrée non standard ou de l'expérience professionnelle sera étudiée au cas par cas pour les candidats âgés de 16 à 17 ans qui n'ont pas achevé leurs études de niveau 3, mais qui font preuve d'un talent exceptionnel ou qui peuvent convaincre le jury de leur capacité à réussir le programme FdA. L'admission non standard est évaluée lors de l'audition et de l'entretien. Il pourra être demandé aux étudiants ne disposant pas d'une qualification en anglais de niveau 2 de réaliser une épreuve écrite d'admission non standard.
Les candidats doivent avoir le droit légal de résider et d'étudier au Royaume-Uni pour toute la durée du programme.
1er septembre – 11 décembre 2026
Du 4 janvier au 2 avril 2027
26 avril – 23 juillet 2027
Consultez bientôt les dates de session pour la rentrée de septembre 2027.
Rejoignez-nous lors d'une Journée Portes Ouvertes pour en savoir plus sur le programme de FdA en Danse
Italia Conti propose une gamme de cours courts de préparation aux auditions appelés Audition Ready. Ces programmes permettent aux étudiants de travailler avec des enseignants à temps plein, d'obtenir des commentaires et de participer à une simulation d'audition de rappel pour le programme.
Trouvez toutes les informations concernant les frais et le financement ci-dessous.
Italia Conti propose des exonérations de frais de scolarité aux candidats éligibles qui remplissent certains critères, contribuant ainsi à garantir que la situation financière ne constitue pas un obstacle à la candidature.
Vous avez l'occasion de travailler avec des personnes qui ont des techniques et des méthodes de travail différentes, ainsi qu'avec des gens du milieu. Non seulement vous apprenez aux côtés de professionnels de l'industrie chaque jour, mais vous avez également un aperçu des projets de la part de quelqu'un qui travaille réellement dans le secteur actuellement.
Ma formation à l'Italia Conti m'a véritablement inspiré. Pendant mon séjour, je me suis senti accueilli dans un environnement créatif et bienveillant. Les installations sont formidables, elles nous donnent tout ce dont nous avons besoin pour expérimenter, répéter et nous produire. Avoir accès à d'aussi superbes studios et espaces de spectacle m'a vraiment aidé à me sentir plus préparé et plus confiant dans le développement de ma formation pour devenir un artiste professionnel.
Merci d'avoir soumis vos coordonnées. Notre équipe vous contactera.
