Train as a professional dancer through rigorous conservatoire training across ballet, jazz, contemporary and commercial performance.
The BA (Hons) Dance at Italia Conti is a three-year, full-time vocational programme for students aged 18+ (17+ for applicants from Scotland), designed to develop technically strong, versatile and employable dancers for the contemporary industry.
Training spans a wide range of dance styles and performance contexts, including choreography, aerial and acrobatic work. You will build strength, coordination and consistency across disciplines, while developing performance range and adaptability.
Across the three years, training progresses from technical foundations to integrated performance and industry-facing work. You will take part in stage and screen-based projects, culminating in public performances and industry engagement. You will work on a range of intensive projects and productions, culminating in fully staged performances, a West End Industry Showcase, and direct engagement with agents, casting directors and industry professionals.
Alongside studio training, you will develop the wider skills required of a professional performer, including audition technique, self-taping, industry knowledge and independent creative practice. You will graduate as a confident, adaptable and industry-ready dancer, equipped to enter the profession and sustain a career in dance.
In first year you focus on the fundamentals of the core disciplines (Ballet, Jazz, Commercial and Contemporary) and early skill integration.You will explore jazz tech, jazz performance and jazz elements, alongside two commercial dance classes. Ballet classes will also include a weekly pointe class. You will be introduced to the fundamentals of a range of aerial skills such as hoop and silks and acrobatics skills such as tricks and tumbling.This forms the basis of your fundamental training as a versatile, technical and athletic dancer.
You will develop a grounding in choreography through dance improvisation and developing skills in a range of practitioner approaches, you will acquire the tools and knowledge necessary to create sound choreography which communicates meaning to an audience.
Les bases des compétences d'accompagnement vous permettront de développer davantage vos compétences d'interprétation en jeu d'acteur, en chant et en claquettes. Vous apprendrez à appliquer les compétences acquises de manière globale dans le cadre de projets de danse, en mettant l'accent sur la performance et la collaboration. Chaque semaine, vous participerez à un atelier animé par un invité de l'industrie, qui permettra de faire découvrir une variété de styles de danse et de professionnels du secteur dans le studio pour travailler avec vous.
La Pratique Contextuelle développe la réflexion et l'esprit critique. Vous appliquez l'étude historique et contextuelle directement au travail en studio et vous vous développez en tant qu'artiste interprète réfléchi. Vous explorerez la santé et la sécurité en tant qu'artiste interprète débutant au théâtre. Cela se concentre sur des domaines tels que la pratique sécuritaire en cours, la prévention des blessures et la santé et le bien-être généraux positifs. Les cours sont également utilisés pour contextualiser le paysage de la danse et les thèmes abordés dans d'autres cours.
Les projets types de cette année peuvent inclure :
En deuxième année, la formation technique fondamentale se poursuit à un niveau plus avancé et intégré. Le travail de projet devient plus soutenu et intensif.
You will consolidate existing skills in ballet, jazz, commercial and contemporary and explore a wider range of performance styles within the dance genres as well as deepening their technical and expressive abilities. Aerial and Tricks classes become more advanced, and you will be encouraged to implement the honed skills into extended choreographed sequences and musical phrases.
Votre parcours chorégraphique comprendra le développement de votre propre voix artistique, tout en nourrissant le travail des autres en tant que capitaine de danse, et en assumant des rôles de chorégraphe assistant sur des projets et dans des spectacles de danse.
Additional training in acting, singing and tap dance continue to support those students who may like to perform in musical theatre and cruise entertainment industries upon graduation. You will also get 1:1 singing lessons in Year 2 which will allow you to develop your voice, build confidence in singing performance, and find songs suitable for you. Each week you will take an industry guest workshop which invites a range of further dance styles and industry professionals into the studio to work with you.
La Pratique Contextuelle continue de développer la réflexion et l'esprit critique. Vous intégrez des approches de recherche-pratique dans la création théâtrale, vous préparant au Projet de Performance Indépendant de Niveau 6. Vous explorerez l'histoire de la danse. Cela se concentre sur le développement de la danse en tant d'influence sociale et politique, tout en reconnaissant l'évolution chronologique des tendances théâtrales. Les cours sont également utilisés pour contextualiser le paysage de la danse et les thèmes abordés dans d'autres cours.
Les projets types de cette année peuvent inclure :
In third year the emphasis is on preparing you for a career as a professional dancer. This final year bridges the gap between professional training and the professional dance world.
You will continue to study core dance disciplines of ballet, jazz, commercial and contemporary to keep your performance skills en pointe. You will have a weekly acting through song class to prepare vital audition material, alongside a 1:1 singing lesson to ensure your voice is developing.
Professional Preparation and Employability workshops will hone audition technique to ensure that you have all the skills necessary to embark upon a successful professional career. This also extends to preparation for all wider soft-skills and supporting areas for professional practitioners including sourcing and choosing headshots and bodyshots, joining and populating Spotlight, creating personal showreels and meeting with leading industry creatives and choreographers, agents and casting directors to begin networking. You will also take part in an audition workshop with New Adventures can lead to invitations to Swan School and invitation-only classes.
Vous participerez à :
You will be working with external industry choreographers/directors alongside full time faculty for all of your productions and performances. Agents, casting directors and other industry professionals are invited to performances to facilitate representation and exposure.
La connexion avec l'industrie se poursuit par le biais de :
Vous réaliserez également un projet de performance indépendant et pratique (mémoire) au troisième trimestre, où vous pourrez mettre en pratique vos compétences en chorégraphie en concevant, chorégraphiant et interprétant votre propre œuvre de théâtre dansé, ce qui encourage des méthodes de travail indépendantes et professionnelles dans le développement de votre propre travail en réponse à une question, un thème ou un stimulus.
Frais de scolarité £10,050 per academic year, paid in advance in termly instalments.
Financement étudiant | Un financement étudiant est disponible, comprenant l'accès à un prêt pour frais de scolarité et à un prêt de maintenance pour étudiant.
Frais d'audition 45 £ (non remboursable).
Dépôt Un acompte de 275 £ est exigé pour réserver et accepter une place dans le programme.
Exonérations de frais Des exonérations des frais d'audition et d'acompte sont disponibles pour les candidats éligibles.
Un aperçu des coûts associés au programme et plus d'informations sur les exonérations de frais sont disponibles sur la page des frais et du financement.
Les bourses d'études sont attribuées sur le résultat d'une audition. Vous pouvez demander une bourse d'entretien après avoir reçu une offre d'admission en contactant admissions@italiaconti.co.uk
Pour plus d'informations sur les frais de scolarité pour les étudiants internationaux, veuillez consulter notre page Candidatures internationales.
Les candidatures se font directement auprès d'Italia Conti et ne nécessitent pas de dossier UCAS. Vous devez remplir le formulaire de candidature et payer des frais d'audition non remboursables de 45 £ pour être pris en considération. Ces frais servent à la fois de frais de dossier pour le traitement de votre candidature et d'acompte non remboursable pour réserver une place à une journée d'audition.
Vous n'êtes tenu de postuler qu'à un seul programme, et vous êtes encouragé à indiquer sur le formulaire si vous avez un intérêt pour d'autres programmes, en plus de celui pour lequel vous postulez directement. Tous les candidats sont automatiquement pris en compte pour les programmes de fondation CertHE d'un an entièrement financés correspondants.
Les places sur nos programmes sont limitées ; il est d'usage que les écoles d'art dramatique fassent plus d'offres qu'il n'y a de places. Les acceptations sont traitées selon le principe du premier arrivé, premier servi, c'est pourquoi il est conseillé d'accepter rapidement. Une fois qu'une offre de programme a expiré, le candidat ayant reçu l'offre sera placé sur liste d'attente.
The application deadline for this programme is 28 February 2027. Late applications may be accepted on a case-by-case basis.
Après avoir complété le processus de candidature, vous serez invité à préparer, enregistrer et soumettre une vidéo d'audition, pour laquelle les candidats devront démontrer une variété de compétences. Les candidats du premier tour recevront le résultat de leur soumission d'audition dans les 4 semaines suivant sa réception. Cela garantit que chaque soumission reçoit toute notre attention et le temps qu'elle mérite.
Cette étape nous permet d'explorer votre travail plus en profondeur, d'évaluer votre réceptivité aux directives et de comprendre comment vous vous intégrez dans un environnement de formation.
La journée de convocation est également l'occasion pour vous de découvrir l'esprit de l'école, de rencontrer le corps professoral et les étudiants de nos programmes, et d'avoir un aperçu de la formation que vous suivrez. Les candidats convoqués recevront le résultat de leur audition de rappel dans un délai de 2 semaines.
Full information on what to prepare for your auditions can be found here.
Entry to BA Dance requires the following:
L'admission par reconnaissance de qualifications ou d'expériences professionnelles non standard peut également être examinée au cas par cas pour les candidats qui démontrent un talent exceptionnel ou qui peuvent convaincre le jury de leur capacité à réussir le programme. L'admission non standard est évaluée lors d'une audition et d'un entretien. Il peut être demandé aux étudiants ne possédant pas de qualification en anglais de niveau 2 d'effectuer une tâche écrite d'admission non standard.
Les candidats doivent avoir le droit légal de résider et d'étudier au Royaume-Uni pour toute la durée du programme.
1er septembre – 11 décembre 2026
Du 4 janvier au 2 avril 2027
26 avril – 23 juillet 2027
Consultez bientôt les dates de session pour la rentrée de septembre 2027.
Rejoignez-nous lors d'une journée portes ouvertes pour en savoir plus sur le programme du diplôme de niveau 6 en danse professionnelle
Italia Conti propose une gamme de cours courts de préparation aux auditions appelés Audition Ready. Ces programmes permettent aux étudiants de travailler avec des enseignants à temps plein, d'obtenir des commentaires et de participer à une simulation d'audition de rappel pour le programme.
Trouvez toutes les informations concernant les frais et le financement ci-dessous.
Italia Conti propose des exonérations de frais de scolarité aux candidats éligibles qui remplissent certains critères, contribuant ainsi à garantir que la situation financière ne constitue pas un obstacle à la candidature.
Ma formation à l'Italia Conti m'a véritablement inspiré. Pendant mon séjour, je me suis senti accueilli dans un environnement créatif et bienveillant. Les installations sont formidables, elles nous donnent tout ce dont nous avons besoin pour expérimenter, répéter et nous produire. Avoir accès à d'aussi superbes studios et espaces de spectacle m'a vraiment aidé à me sentir plus préparé et plus confiant dans le développement de ma formation pour devenir un artiste professionnel.
Merci d'avoir soumis vos coordonnées. Notre équipe vous contactera.
