Obtenir ses premiers crédits professionnels ne signifie pas que votre formation est terminée. À bien des égards, c'est à ce moment-là qu'un autre type d'apprentissage commence. Les auditions, les répètitions, les tournées, les tournages et les projets indépendants vous exposent à de nouveaux metteurs en scène, techniques et attentes, mais ils peuvent aussi rendre difficile de consacrer du temps à votre propre développement.
Un développement professionnel efficace pour les artistes consiste à trouver des moyens de continuer à évoluer sans s'éloigner de la carrière que vous avez travaillé dur à bâtir.
Considérez chaque emploi professionnel comme un entraînement
L'expérience professionnelle est l'un des environnements d'apprentissage les plus précieux dont dispose un artiste. Chaque salle de répétition vous fait découvrir différents processus créatifs, personnalités et manières de travailler.
La pratique réflexive peut aider à transformer ces expériences en un développement délibéré. Après avoir achevé une production ou un projet, examinez ce qui vous a mis au défi, là où vous vous êtes senti le plus fort et quelles compétences vous souhaiteriez développer davantage.
Peut-être que le travail devant la caméra a révélé une faiblesse dans votre technique de jeu à l'écran, ou qu'une série exigeante de représentations théâtrales a mis en évidence des aspects de votre voix ou de votre condition physique qui nécessitent de l'attention. Identifier ces lacunes donne à votre entraînement continu un objectif clair.
Ne laissez pas les auditions devenir votre unique entraînement
Lorsque vous passez régulièrement des auditions, il est facile pour votre routine créative de devenir entièrement réactive : apprendre la matière, enregistrer la bande, l'envoyer et passer à l'opportunité suivante.
Faites de la place pour vous entraîner sans aucun enjeu de casting. Travaillez sur des textes inconnus, explorez de nouveaux praticiens, participez à des ateliers ou expérimentez des styles en dehors de vos rôles habituels.
L'entraînement continu vous offre un espace pour prendre des risques créatifs sans la pression de décrocher un emploi.
Pourquoi la présence sur scène est une compétence que vous ne devez jamais cesser de développer
L'expérience ne garantit pas automatiquement une grande présence sur scène. C'est une compétence qui continue d'évoluer à mesure que vous gagnez en assurance dans votre corps, votre voix et votre capacité à vous connecter avec un public.
Pour les artistes professionnels, développer une présence sur scène peut signifier affiner plutôt qu'amplifier sa performance. Une plus grande conscience physique, une intention plus claire, une concentration plus forte et la compréhension du moment où l'immobilité est plus puissante que le mouvement peuvent tous rendre votre travail plus captivant.
Consultez notre 5 conseils simples pour améliorer votre présence sur scène guide pour des moyens plus pratiques de continuer à travailler sur cette partie de votre performance.
Adaptez la formation continue à votre carrière
Reprendre ses études ne signifie pas nécessairement mettre sa carrière professionnelle entre parenthèses.
La flexibilité des formations et l'apprentissage en ligne ont ouvert davantage de possibilités aux artistes en activité, leur permettant de concilier la poursuite de leurs études avec leurs engagements professionnels. Cela peut s'avérer particulièrement utile lorsque l'on dispose déjà d'une expérience professionnelle, car cela permet d'intégrer dans ses études des défis concrets rencontrés dans le milieu et des idées issues de celui-ci.
D'Italia Conti BA (Hons) Professional Arts Practice Top-Up offre aux praticiens expérimentés la possibilité de s'appuyer sur leur formation et leur expérience professionnelle antérieures tout en développant davantage leur pratique.
Continuez à apprendre au-delà de vos points forts actuels
Certains des perfectionnements professionnels les plus utiles pour les artistes se déroulent en dehors des domaines où vous vous sentez déjà à l'aise.
Un acteur de théâtre expérimenté pourrait bénéficier d'une formation supplémentaire devant la caméra. Un acteur de cinéma pourrait renforcer son travail de la voix ou du mouvement. Un artiste intéressé par la création de ses propres projets pourrait commencer à développer des compétences en réalisation, en écriture ou en leadership créatif.
Élargir vos compétences ne signifie pas abandonner votre spécialité. Cela vous donne plus d'outils à mobiliser et ouvre potentiellement de nouvelles directions pour votre carrière.
Construisez une carrière qui continue d'évoluer
Une carrière artistique durable ne se construit pas en atteignant un point où il n'y a plus rien à apprendre. L'industrie change, vos intérêts évoluent, et l'artiste que vous êtes après cinq ans de carrière peut être très différent de celui qui vient tout juste d'obtenir son diplôme.
Le développement professionnel le plus utile pour les artistes est donc personnel.
Réfléchissez à l'orientation de votre travail, identifiez les compétences qui pourraient le propulser plus loin et trouvez des formations adaptées à votre vie professionnelle.
Qu'il s'agisse d'un court atelier, d'une pratique indépendante régulière, d'un diplôme complémentaire ou d'un cours en ligne équivalent, continuer à investir dans votre développement vous donne la liberté de continuer à évoluer parallèlement à votre carrière.
