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Audiciones
Requisitos de audición por categoría de curso
Seleccione la categoría de su curso a continuación para ver los requisitos específicos de audición para su curso.
Cursos de actuación
BA (Hons) en Interpretación | CertHE en Interpretación
Tarifa de audición: £45 (no reembolsable)
Nuestro proceso de audición es tu oportunidad de mostrarnos quién eres como actor y qué podrías aportar a la formación en Italia Conti.
A continuación, encontrarás una descripción general de todo lo que necesitas preparar.
Los paquetes informativos completos para la audición son enviados por nuestro equipo de admisiones al realizar la solicitud e incluirán detalles más específicos, como orientación sobre cómo grabar un video de presentación (self-tape) y cómo enviar tu audición de la primera ronda.
Primera ronda (Video de audición)
Después de completar el proceso de solicitud, se le invitará a preparar, grabar y enviar un video de audición.
Los solicitantes deben recopilar los componentes requeridos, editándolos juntos en un solo video continuo. Los componentes requeridos incluyen:
- Identificación – tu nombre y el programa o los programas a los que postulas
- Discurso 1 – Discurso de Shakespeare de la lista establecida que se encuentra a continuación (Guía de preparación) y en el paquete de audición
- Discurso 2 – Discurso contemporáneo de una obra moderna (de 1970 a la actualidad) de tu elección, que no dure más de un minuto y medio.
- Sobre mí – una breve charla a la cámara según lo comentado en el dossier de la audición y resumido a continuación:
Hola a todos ante la cámara. Me llamo Alejandro, tengo veintiocho años, y hoy quiero hablarles sobre mi pasión por el teatro improvisado. Para mí, la improvisación no es solo una técnica actoral, sino una filosofía de vida que nos enseña a aceptar el error, escuchar activamente y construir historias colectivas desde la nada.
Cada uno de estos elementos se explicará con más detalle en el paquete de audición que se envía a los aspirantes junto con la fecha de presentación de la audición.
La grabación debe compilarse en un solo video y luego enviarse; se puede encontrar ayuda y asesoramiento al respecto en la sección ‘Cómo enviar su grabación’ del paquete de audición.
Nota: aquellos que deseen ser considerados para el grado en Actuación (Teatro Musical) deben seguir la audición de la primera ronda para el curso de Actuación (TM), ya que esta incluye todo lo anterior y una tarea de canto adicional.
En una minoría de casos, el tribunal puede requerir otra grabación o una audición en directo en línea que responda a la dirección o a los comentarios para considerarla antes de una audición de retoma.
Normalmente recibirás los resultados de la primera ronda en un plazo de 4 semanas a partir de la fecha de presentación.
Los resultados posibles incluyen:
- Prueba de acceso presencial para BA Acting / BA Acting (Musical Theatre)
- Audición presencial para el CertHE Acting / CertHE Acting (Musical Theatre)
- Audición en directo online para el CertHE Acting / CertHE Acting (Musical Theatre)
- Resultado infructuoso
Revisión (Presencial, Campus de Woking)
Los candidatos que superen la primera ronda serán invitados a una audición de segunda vuelta presencial en nuestro campus de Woking. El día de la segunda vuelta ofrecerá la oportunidad de experimentar un día en Italia Conti. Esta etapa nos permite explorar su trabajo con mayor profundidad, evaluar su capacidad de respuesta a la dirección y comprender cómo se integra en un entorno de formación y cómo trabaja dentro de un conjunto de actores.
El día de recuperación puede incluir:
- Diálogo preparado / trabajo en pareja con un estudiante actual de Italia Conti. El diálogo se proporciona en el paquete de recuperación.
- Discursos de la primera ronda / redirección de discursos
- Talleres (improvisación, movimiento, voz y canto)
- Una entrevista
No es necesario que prepares nuevos monólogos (a menos que se te haya pedido específicamente que lo hagas), puedes usar los mismos monólogos que preparaste para tu video de presentación (self-tape). Sin embargo, puedes preparar material nuevo si así lo deseas.
En una minoría de casos, el tribunal puede requerir otra grabación o una audición en directo en línea después de la audición de repesca.
Por lo general, recibirás los resultados de la audición de devolución de llamada en un plazo de 4 semanas a partir de la fecha de la misma.
Los resultados posibles incluyen:
- Oferta para el BA Acting / BA Acting (Musical Theatre)
- Lista de espera para el BA Acting / BA Acting (Musical Theatre)
- Oferta para el CertHE Acting / CertHE Acting (Musical Theatre)
- Lista de espera para CertHE Acting / CertHE Acting (Musical Theatre)
- Una nueva convocatoria en línea o en persona para otro curso, o para conocerte mejor
- Resultado infructuoso
Orientación para la preparación
Orientación sobre el discurso
- Asegúrate de que los parlamentos provengan de obras de teatro publicadas. No deben ser extractos de poemas, novelas, películas o guiones de televisión.
- Mantén cada pieza en una duración máxima de 90 segundos.
- Por favor, elija personajes cercanos a su propia edad.
- Por favor, interprete sus discursos con su acento nativo.
Lista de discursos de Shakespeare
Medida por medida – Acto 2, Escena 4 – Isabel
“¿A quién debo quejarme?... Y ajustar su mente a la muerte, para el descanso de su alma.”
Macbeth – Acto 3 Escena 1 – Macbeth
“Ser así no es nada, pero estar seguro de serlo... ¡Quién está ahí!”
Romeo y Julieta – Acto 2 Escena 5 – Julieta
“El reloj dio las nueve cuando envié a la nodriza………”
Romeo y Julieta – Acto 3 Escena 3 – Romeo
”Es tortura y no piedad...”
Otelo – Acto 4 Escena 3 – Emilia
“Pero sí creo que es culpa de sus maridos……’
Otelo – Acto 1 Escena 3 – Yago
“Odio al moro……”
El sueño de una noche de verano – Acto 3 Escena 2 – Helena
”Mirad, ella es una de esta confederación.
El mercader de Venecia – Acto 3, Escena 2 – Porcia
“Me ves, señor Bassanio, donde estoy...”
Rey Juan – Acto 4 Escena 1 – Arturo
“¿Tienes corazón? Cuando apenas te dolía la cabeza………”
Hamlet – Acto 3, escena 4 – Hamlet
”Mira aquí este cuadro... ¿pasaría de éste a éste?’
Julio César – Acto 2 Escena 1 – Porcia
“¿Está enfermo Bruto, y es de índole física... quiénes ocultaron sus rostros incluso a la oscuridad?“
Enrique VI – Acto 1, Escena 4 – Reina Margarita
“Valientes guerreros… podrán cantar y bailar”
Rey Lear – Acto 1 Escena 2 – Edmundo
“Tú, naturaleza, eres mi diosa……”
Rey Lear – Acto 1 Escena 3 – Gonerila
“De día y de noche me ofende……… Prepara la cena”
El rey Lear – Acto 2 Escena 3 – Edgar
“Me oí proclamar……”
Mucho ruido y pocas nueces – Acto 2, Escena 3 – Benedicto [Prosa]
“Esto no puede ser un engaño: la conferencia fue llevada con tristeza... Diviso algunas señales de amor en ella”
Los resultados posibles incluyen:
- Los aspirantes deben usar ropa de ensayo cómoda y ajustada que los represente mejor y/o ayude con su caracterización.
- Comprende el contexto de las obras de las que se extraen tus piezas.
- Puede dirigir el discurso al panel o trabajar imaginativamente dentro del espacio. Puede usar una silla.
- Concéntrate en la autenticidad y la conexión, y trata de no dudar de lo que busca el panel.
Preguntas frecuentes
Después de completar el proceso de solicitud, se le invitará a preparar, grabar y enviar un video de audición.
Los solicitantes deben recopilar los componentes requeridos, editándolos juntos en un solo video continuo. Los componentes requeridos incluyen:
¿Necesito equipo profesional para grabar mi video de audición?
No. No estamos evaluando la calidad de producción. Una grabación clara y bien iluminada hecha en un teléfono con buen sonido es suficiente.
¿Qué hace que una audición sea sólida?
Buscamos autenticidad, claridad de pensamiento y conexión con el material. Las audiciones sólidas demuestran:
- Clara comprensión del texto
- Interpretación segura y veraz
- Elecciones de reparto adecuadas
- Un sentido de ti como artista individual
¿Puedo hablar directamente con el panel/cámara?
Sí. Puede hablar directamente con el panel o con la cámara. Una comunicación clara es más importante que crear un montaje artificial.
¿Y si me siento nervioso?
Esto es completamente normal. No estamos evaluando qué tan “pulido” estás, sino cómo te relacionas con el trabajo. Tómate tu tiempo, mantente presente y concéntrate en el material.
¿Qué ocurre en los talleres de Recall?
Los talleres son prácticos y exploratorios. Estamos observando cómo participas, colaboras y respondes, en lugar de buscar un resultado final. Diviértete e imagina que simplemente estás tomando una clase.
¿Se me pedirá que siga instrucciones?
Sí. La dirección es una parte clave del proceso de convocatoria. Nos interesa cómo encarnas los comentarios, no si tu primer intento es “perfecto”.
¿Qué pasa si no entiendo una dirección o instrucción?
Se te anima a pedir aclaraciones. Esto se considera una parte positiva del proceso.
¿Puedo preparar material nuevo para recordar?
Sí, pero no es obligatorio. Es posible que el comité no pida verlo.
Nos interesa cómo piensa, no cómo se presenta.
Buscamos actores que tomen decisiones claras y meditadas y demuestren una conexión genuina con el texto, el personaje y la circunstancia. Tu capacidad para escuchar, responder y adaptar tu trabajo en el momento es mucho más valiosa que ofrecer una interpretación fija o demasiado pulida. Enfoca la audición como un espacio para explorar y comunicar, mostrándonos cómo trabajas en lugar de intentar “hacerlo bien”.
Cursos de actuación (teatro musical)
BA (Hons) Interpretación (Teatro Musical) | CertHE Interpretación (Teatro Musical)
Tarifa de audición: £45 (no reembolsable)
Nuestro proceso de audición es tu oportunidad de mostrarnos quién eres como actor y qué podrías aportar a la formación en Italia Conti.
A continuación, encontrarás una descripción general de todo lo que necesitas preparar.
Los paquetes informativos completos para la audición son enviados por nuestro equipo de admisiones al realizar la solicitud e incluirán detalles más específicos, como orientación sobre cómo grabar un video de presentación (self-tape) y cómo enviar tu audición de la primera ronda.
Primera ronda (Video de audición)
Después de completar el proceso de solicitud, se le invitará a preparar, grabar y enviar un video de audición.
Los solicitantes deben recopilar los componentes requeridos, editándolos juntos en un solo video continuo. Los componentes requeridos incluyen:
- Identificación – tu nombre y el programa o los programas a los que postulas
- Discurso 1 – Discurso de Shakespeare de la lista establecida que se encuentra a continuación (Guía de preparación) y en el paquete de audición
- Discurso 2 – Discurso contemporáneo de una obra moderna (de 1970 a la actualidad) de tu elección, que no dure más de un minuto y medio.
- Canción 1 – Canción lírica de la Época Dorada (una canción escrita antes de 1965 que muestre una cualidad de voz lírica) de tu elección, que no dure más de 1 minuto y 30 segundos.
- Canción 2 – Canción de teatro musical contrastante (por lo general posterior a 1965 y que debe mostrar una cualidad vocal o estilo musical diferente) de tu elección, que no dure más de 1 minuto y 30 segundos.
- Sobre mí – una breve charla a la cámara según lo comentado en el dossier de la audición y resumido a continuación:
Hola a todos ante la cámara. Me llamo Alejandro, tengo veintiocho años, y hoy quiero hablarles sobre mi pasión por el teatro improvisado. Para mí, la improvisación no es solo una técnica actoral, sino una filosofía de vida que nos enseña a aceptar el error, escuchar activamente y construir historias colectivas desde la nada.
Cada uno de estos elementos se explicará con más detalle en el paquete de audición que se envía a los aspirantes junto con la fecha de presentación de la audición.
A continuación se ofrece cierta orientación para la preparación.
La grabación debe compilarse en un solo video y luego enviarse; se puede encontrar ayuda y asesoramiento al respecto en la sección ‘Cómo enviar su grabación’ del paquete de audición.
Nota: a aquellos que también deseen ser considerados para los cursos de Teatro Musical se les pedirá que presenten los elementos de danza de las pautas para la primera ronda de audición de teatro musical.
En una minoría de casos, el tribunal puede requerir otra grabación o una audición en directo en línea que responda a la dirección o a los comentarios para considerarla antes de una audición de retoma.
Normalmente recibirás los resultados de la primera ronda en un plazo de 4 semanas a partir de la fecha de presentación.
Los resultados posibles incluyen:
- Audición presencial para la BA Acting (Musical Theatre) / BA Acting
- Audición presencial para el CertHE Acting (Musical Theatre) / CertHE Acting
- Audición de recuperación en vivo en línea para el CertHE Acting (Musical Theatre) / CertHE Acting
- Resultado infructuoso
Revisión (Presencial, Campus de Woking)
Los candidatos que superen la primera ronda serán invitados a una audición de segunda vuelta presencial en nuestro campus de Woking. El día de la segunda vuelta ofrecerá la oportunidad de experimentar un día en Italia Conti. Esta etapa nos permite explorar su trabajo con mayor profundidad, evaluar su capacidad de respuesta a la dirección y comprender cómo se integra en un entorno de formación y cómo trabaja dentro de un conjunto de actores.
El día de recuperación incluirá:
- Tus discursos de la primera ronda / redirección de discursos y una entrevista
- Talleres (improvisación, movimiento, voz y danza para actores)
- Tus canciones de la primera ronda
- Escalas; a algunos candidatos se les puede pedir que interpreten escalas. Estas escalas mayores de 5 notas se interpretarán con el sonido vocal que elija.
No es necesario que prepares nuevas canciones o monólogos (a menos que se te haya pedido específicamente que lo hagas), puedes usar el mismo material que preparaste para tu video de audición (self-tape). Sin embargo, puedes preparar material nuevo si así lo deseas.
En una minoría de casos, el tribunal puede requerir otra grabación o una audición en directo en línea después de la audición de repesca.
Por lo general, recibirás los resultados de la audición de devolución de llamada en un plazo de 4 semanas a partir de la fecha de la misma.
Los resultados posibles incluyen:
- Oferta para el BA Acting (Musical Theatre) / BA Acting
- Lista de espera para el Grado en Arte Dramático (Teatro Musical) / Grado en Arte Dramático
- Oferta para el CertHE en Actuación (Teatro Musical) / CertHE en Actuación
- Lista de espera para el CertHE en Actuación (Teatro Musical) / CertHE en Actuación
- Una nueva convocatoria en línea o en persona para otro curso, o para conocerte mejor
- Resultado infructuoso
Orientación para la preparación
Orientación sobre el discurso
- Asegúrate de que los parlamentos provengan de obras de teatro publicadas. No deben ser extractos de poemas, novelas, películas o guiones de televisión.
- Mantén cada pieza en una duración de 90 segundos
- Por favor, elija personajes cercanos a su propia edad.
- Por favor, interprete sus discursos con su acento nativo.
Lista de discursos de Shakespeare
Medida por medida – Acto 2, Escena 4 – Isabel
“¿A quién debo quejarme?... Y ajustar su mente a la muerte, para el descanso de su alma.”
Macbeth – Acto 3 Escena 1 – Macbeth
“Ser así no es nada, pero estar seguro de serlo... ¡Quién está ahí!”
Romeo y Julieta – Acto 2 Escena 5 – Julieta
“El reloj dio las nueve cuando envié a la nodriza………”
Romeo y Julieta – Acto 3 Escena 3 – Romeo
”Es tortura y no piedad...”
Otelo – Acto 4 Escena 3 – Emilia
“Pero sí creo que es culpa de sus maridos……’
Otelo – Acto 1 Escena 3 – Yago
“Odio al moro……”
El sueño de una noche de verano – Acto 3 Escena 2 – Helena
”Mirad, ella es una de esta confederación.
El mercader de Venecia – Acto 3, Escena 2 – Porcia
“Me ves, señor Bassanio, donde estoy...”
Rey Juan – Acto 4 Escena 1 – Arturo
“¿Tienes corazón? Cuando apenas te dolía la cabeza………”
Hamlet – Acto 3, escena 4 – Hamlet
”Mira aquí este cuadro... ¿pasaría de éste a éste?’
Julio César – Acto 2 Escena 1 – Porcia
“¿Está enfermo Bruto, y es de índole física... quiénes ocultaron sus rostros incluso a la oscuridad?“
Enrique VI – Acto 1, Escena 4 – Reina Margarita
“Valientes guerreros… podrán cantar y bailar”
Rey Lear – Acto 1 Escena 2 – Edmundo
“Tú, naturaleza, eres mi diosa……”
Rey Lear – Acto 1 Escena 3 – Gonerila
“De día y de noche me ofende……… Prepara la cena”
El rey Lear – Acto 2 Escena 3 – Edgar
“Me oí proclamar……”
Mucho ruido y pocas nueces – Acto 2, Escena 3 – Benedicto [Prosa]
“Esto no puede ser un engaño: la conferencia fue llevada con tristeza... Diviso algunas señales de amor en ella”
Los resultados posibles incluyen:
- Los aspirantes deben usar ropa de ensayo cómoda y ajustada que los represente mejor y/o ayude con su caracterización.
- Comprende el contexto de las obras de las que se extraen tus piezas.
- Puede dirigir el discurso al panel o trabajar imaginativamente dentro del espacio. Puede usar una silla.
- Concéntrate en la autenticidad y la conexión, e intenta no cuestionar lo que busca el panel
- Los aspirantes deben preparar dos canciones de teatro musical, de un minuto y medio de duración, que disfruten cantar y que puedan interpretar bien.
- Prioriza la ejecución por encima de la dificultad; una interpretación vocal bien ejecutada y controlada es más eficaz que abordar material demasiado ambicioso.
- Asegúrate de que la canción demuestre capacidad vocal e interpretativa, adecuada para tu audición y tipo de voz.
- Puede ser una canción o un discurso interpretado por un personaje de cualquier género.
- Evita las canciones que requieran voces de personajes extremos.
- Las canciones deben demostrar habilidad tanto en la actuación como en el canto.
Orientación sobre el repertorio de canciones
Una canción lírica de la Edad de Oro (aprox. anterior a 1965)
Los compositores/letristas sugeridos pueden incluir: Rodgers y Hammerstein, Rodgers y Hart, Cole Porter, Lerner y Loewe, Leonard Bernstein, Kurt Weill, Jerome Kern, Frank Loesser.
Entre los compositores y letristas sugeridos se pueden incluir: Stephen Schwartz, Stephen Sondheim, Andrew Lloyd Webber, Alan Menken, Boubil y Schonberg, Jason Robert Brown, Lin-Manuel Miranda, Kander y Ebb, Jule Styne, Cy Coleman, Marvin Hamlisch, Tom Kitt, Laurence O’Keefe y Jerry Bock.
Preguntas frecuentes
¿Necesito ser igualmente fuerte en actuación, canto y baile?
No. Buscamos potencial y capacidad de aprendizaje tanto en interpretación como en canto. Es muy valioso destacar claramente en un ámbito, combinado con una actitud abierta y receptiva en los demás.
¿Qué es lo que buscas en la parte de baile?
Estamos evaluando la coordinación, la musicalidad, la conciencia corporal y la calidad de la interpretación. La precisión y la claridad son más importantes que la complejidad.
¿Y si tengo experiencia de baile limitada?
Eso está perfectamente bien. Nos interesa cómo abordas el movimiento, sigues las instrucciones y te comprometes con el trabajo más que la formación previa por sí sola.
¿Qué hace que una audición sea sólida?
Buscamos intérpretes que puedan integrar la actuación y el canto con claridad e intención. Las buenas audiciones suelen mostrar:
- Narración clara a través de la canción
- Control vocal y adecuación del repertorio
- Conexión auténtica con el texto y el personaje
- Confianza e individualidad
¿Cómo debo abordar la elección de mis canciones?
Elige material que se adapte a tu voz y que cantes cómodamente, y que te permita actuar a través de la canción. Evita el repertorio que dependa en gran medida de trucos vocales o voces de personajes.
¿Necesito traer partituras para las audiciones de recuperación?
Sí. Debes traer partituras claramente marcadas para el acompañante.
¿Qué sucede en los talleres de retirada?
Participarás en talleres de movimiento, voz, improvisación y danza. Se trata de sesiones colaborativas en las que evaluamos cómo aprendes, te adaptas y trabajas con los demás.
¿Se me pedirá que siga indicaciones de dirección en canto o actuación?
Sí. La dirección es una parte clave del proceso en los paneles de actuación y canto. Nos interesa cómo respondes y desarrollas tu trabajo en el momento.
¿Qué debo esperar de la entrevista?
Una breve conversación informal sobre tus intereses, motivaciones y ambiciones. Esta es una oportunidad para que te conozcamos como individuo y para que tú hagas preguntas
¿Qué debo ponerme para la retirada?
Ropa cómoda y ajustada adecuada para el trabajo de movimiento, junto con calzado apropiado (por ejemplo, zapatillas de deporte o zapatos de jazz). No se debe llevar joyería.
¿Qué pasa si no entiendo una instrucción o me siento inseguro en un taller?
Se le anima a pedir aclaraciones. Buscamos apertura, curiosidad y disposición para participar.
La actuación se encuentra en el centro de todo lo que haces.
Buscamos artistas que destaquen por su capacidad narrativa, utilizando la voz y el movimiento al servicio del personaje y la intención. Las audiciones sólidas demuestran que sabes actuar a través de la canción, tomar decisiones claras y mantener la conexión entre disciplinas en lugar de alternar entre ellas. Muéstranos cómo te comunicas, no solo lo que puedes hacer.
Cursos de baile
BA (Hons) Dance | Level 6 Diploma in Professional Dance | FdA Dance | CertHE Dance
Tarifa de audición: £45 (no reembolsable)
Nuestro proceso de audición es tu oportunidad de mostrarnos quién eres como bailarín y qué podrías aportar a la formación en Italia Conti.
A continuación, encontrarás una descripción general de todo lo que necesitas preparar.
Los paquetes informativos completos para la audición son enviados por nuestro equipo de admisiones al realizar la solicitud e incluirán detalles más específicos, como orientación sobre cómo grabar un video de presentación (self-tape) y cómo enviar tu audición de la primera ronda.
Primera ronda (Video de audición)
Después de completar el proceso de solicitud, se le invitará a preparar, grabar y enviar un video de audición.
Los solicitantes deben recopilar los componentes requeridos, editándolos juntos en un solo video continuo. Los componentes requeridos incluyen:
- Identificación – tu nombre y el programa o los programas a los que postulas
- Solo de baile – Una pieza de danza en solitario en tu estilo preferido, de no más de 1 minuto de duración, que muestre tus puntos fuertes, calidad interpretativa, musicalidad y habilidades especiales. (Por favor, evita el tap a menos que sea tu disciplina de danza más avanzada).
- Ejercicios de ballet – del vídeo proporcionado (Ejercicio de plié y tendu; Ejercicio de battement fondu y rond de jambe en l'air; Adagio; Combinación de piruetas; Petit changement)
- Ejercicios de jazz – del video proporcionado (combinación de patadas, pirueta y salto)
Los resultados posibles incluyen:
Cada uno de estos elementos se explicará con más detalle en el paquete de audición que se envía a los aspirantes junto con la fecha de presentación de la audición.
A continuación se ofrece cierta orientación para la preparación.
La grabación debe compilarse en un solo video y luego enviarse; se puede encontrar ayuda y asesoramiento al respecto en la sección ‘Cómo enviar su grabación’ del paquete de audición.
Nota: a aquellos que deseen ser considerados también para los cursos de Teatro Musical se les pedirá que presenten los elementos de canto y actuación de las pautas para la primera ronda de audición de teatro musical.
En una minoría de casos, el tribunal puede requerir otra grabación o una audición en directo en línea que responda a la dirección o a los comentarios para considerarla antes de una audición de retoma.
Normalmente recibirás los resultados de la primera ronda en un plazo de 4 semanas a partir de la fecha de presentación.
Los resultados posibles incluyen:
- Audición presencial para los cursos de Teatro Musical y Danza
- Convocatoria en directo online para los cursos de Teatro Musical y Danza (solo para estudiantes internacionales y estudiantes que requieran adaptaciones razonables)
- Resultado infructuoso
Revisión (Presencial, Campus de Woking)
Aquellos que superen la primera ronda serán invitados a una audición de segunda vuelta presencial en nuestro campus de Woking. El día de la segunda vuelta ofrecerá la oportunidad de experimentar un día en Italia Conti. Esta etapa nos permite explorar su trabajo de danza en mayor profundidad, evaluar su capacidad de respuesta a los comentarios y correcciones, y comprender cómo se integra en un entorno de entrenamiento.
El día de recuperación incluirá:
- Tu primer solo de danza en círculo y una entrevista
- Clase de ballet
- Clase contemporánea
- Clase de técnica y ejecución de jazz
No necesitas preparar un nuevo solo de baile (a menos que se te haya pedido específicamente que lo hagas), puedes usar el mismo solo que preparaste para tu video de audición. Sin embargo, puedes preparar material nuevo si así lo deseas.
Durante la entrevista tendrás la oportunidad de hablar sobre tu experiencia previa y cualquier pregunta que puedas tener sobre el curso.
En una minoría de casos, el tribunal puede requerir otra grabación o una audición en directo en línea después de la audición de repesca.
Por lo general, recibirás los resultados de la audición de devolución de llamada en un plazo de 4 semanas a partir de la fecha de la misma.
Los resultados posibles incluyen:
- Oferta para el BA Dance / Diploma Dance / FDA Dance
- Lista de espera para el BA Dance / Diploma Dance / FDA Dance
- Oferta para el CertHE en Danza
- Lista de espera para el CertHE en Danza
- Una nueva convocatoria en línea o en persona o solicitud de autograbación para otro curso (por ejemplo, Teatro Musical), o para conocerte mejor
- Resultado infructuoso
Orientación para la preparación
Audición en video casero: Preparación clave
Submit a clear, unedited self-tape that demonstrates your technical foundation and performance quality across ballet, jazz, and your solo.
- Follow the set ballet and jazz exercises accurately – precision, musicality, and clarity of technique are key.
- Choose your solo strategically – select a style that plays to your strengths and showcases your individuality, performance quality, and any standout skills.
- Prioritise execution over difficulty – a well-performed, controlled piece is more effective than overly ambitious material.
- Use the space safely and effectively – ensure you have enough room to move fully without risk.
- Wear fitted clothing so the panel can clearly see alignment, placement, and movement detail.
Recall Audition: Key Preparation
RECALL BALLET CLASS
The Ballet audition class will commence with Barre work – which may include Plies, Battement Tendu, Battement Glisse, Ronds de Jambe, Adage and Grand Battement. The Centre work will consist of an Adage and Pirouettes, then the Allegro section, which will include either a Petit Allegro or Grand Allegro (small or big jumps).
Required dress:
Plain black leotard, skin coloured or black tights and ballet shoes with or without socks. If you chose to wear socks, they should match the colour of your shoes. Your hair should be neat and off the face. Pointe shoes are not required. No jewellery or watches to be worn.
RECALL JAZZ CLASS
The Jazz class will consist of a short warm-up, followed by corner work consisting of travelling, turns, kicks and leaps. This is followed by a short routine focused on style, dynamic range, performance and theatricality.
Required dress:
Jazz shoes and trainers that are suitable for dance (i.e. no Converse or similar fashion shoes that are not designed for dance). No loose clothing is permitted.
RECALL CONTEMPORARY CLASS
The Contemporary class will consist of various sequences and phrases, followed by exploration into retention of choreography and performance skills.
Required dress:
No loose clothing is permitted. Please bring split sole jazz shoes or ballet shoes.
Preguntas frecuentes
What makes a strong audition overall?
We are looking for dancers who demonstrate a solid foundation of prior training alongside strong performance instincts. This includes clarity of technique, coordination, flexibility and strength, and musicality, as well as focus, work ethic, and the ability to engage fully with the material. Just as importantly, we value adaptability, responsiveness to feedback, and a willingness to learn.
How important is technical level compared to performance?
Both are important, but we are interested in musicality, dynamic range, and performance intention are key indicators of readiness for training.
What if my training background is not traditional or highly technical?
We recognise that applicants come from a wide range of training environments. We are interested in your potential, responsiveness, and how you approach the work, not just prior training.
What are you assessing in the solo beyond technique?
We are looking at how you communicate through movement. This includes presence, intention, musical phrasing, and your ability to hold attention.
What happens if I make a mistake during my audition?
This is completely normal. We are more interested in how you respond, recover, and continue with focus than in flawless execution.
How do you assess potential in an audition setting?
We look at how quickly you process information, how you respond to corrections, and how you adapt your performance in real time.
What do you mean by “trainability”?
Trainability refers to how you receive, process, and apply feedback. We are looking for dancers who are open, responsive, and able to develop their work in the moment.
What should I do if I feel less confident in one style?
Approach it with focus and openness. We are not expecting perfection across all styles, but we are interested in how you engage with unfamiliar material.
How can I stand out in my audition?
By being clear, present, and committed. Strong auditions are not about doing more, but about doing your work with intention and clarity.
We are looking for performers with a strong foundation across acting, singing, and dance, and the confidence and commitment to integrate those disciplines into a compelling, triple threat performance.
Your audition should demonstrate control, storytelling, and dynamics, alongside the potential to operate at a professional standard after training at a leading triple-threat conservatoire.
Cursos de Teatro Musical
BA (Hons) Musical Theatre | Level 6 Diploma in Professional Musical Theatre | FdA Musical Theatre | CertHE Musical Theatre
Tarifa de audición: £45 (no reembolsable)
Our audition process is your opportunity to show us who you are as a performer and what you could bring to training at Italia Conti.
A continuación, encontrarás una descripción general de todo lo que necesitas preparar.
Los paquetes informativos completos para la audición son enviados por nuestro equipo de admisiones al realizar la solicitud e incluirán detalles más específicos, como orientación sobre cómo grabar un video de presentación (self-tape) y cómo enviar tu audición de la primera ronda.
Primera ronda (Video de audición)
Después de completar el proceso de solicitud, se le invitará a preparar, grabar y enviar un video de audición.
Los solicitantes deben recopilar los componentes requeridos, editándolos juntos en un solo video continuo. Los componentes requeridos incluyen:
- Identificación – tu nombre y el programa o los programas a los que postulas
- Canto –Musical Theatre song of your choice, that is no longer then 1 minute 30 seconds long.
- Actuación – Discurso contemporáneo de una obra moderna (de 1970 a la actualidad) de tu elección, que no dure más de un minuto y medio.
- Baila
- A solo dance piece in your preferred style, no longer than 1 minute, showcasing strengths, performance quality, musicality and special skills. (Please avoid tap unless this is your most advanced dance discipline)
- Prescribed dance exercises from the provided video (Kicks, Pirouette and Jump combination)
Video for First Round Auditions:
Cada uno de estos elementos se explicará con más detalle en el paquete de audición que se envía a los aspirantes junto con la fecha de presentación de la audición.
A continuación se ofrece cierta orientación para la preparación.
La grabación debe compilarse en un solo video y luego enviarse; se puede encontrar ayuda y asesoramiento al respecto en la sección ‘Cómo enviar su grabación’ del paquete de audición.
NB those wanting to also be considered for the Dance courses will be asked to submit the Ballet exercises elements from the first round dance audition brief.
En una minoría de casos, el tribunal puede requerir otra grabación o una audición en directo en línea que responda a la dirección o a los comentarios para considerarla antes de una audición de retoma.
Normalmente recibirás los resultados de la primera ronda en un plazo de 4 semanas a partir de la fecha de presentación.
Los resultados posibles incluyen:
- Audición presencial para los cursos de Teatro Musical y Danza
- Convocatoria en directo online para los cursos de Teatro Musical y Danza (solo para estudiantes internacionales y estudiantes que requieran adaptaciones razonables)
- Resultado infructuoso
Revisión (Presencial, Campus de Woking)
Aquellos que superen la primera ronda serán invitados a una audición de segunda vuelta presencial en nuestro campus de Woking. El día de la segunda vuelta ofrecerá la oportunidad de experimentar un día en Italia Conti. Esta etapa nos permite explorar su trabajo de danza en mayor profundidad, evaluar su capacidad de respuesta a los comentarios y correcciones, y comprender cómo se integra en un entorno de entrenamiento.
The recall day will include a recall panel audition focusing on singing, acting and an interview and a recall dance audition covering ballet, jazz and musical theatre performance.
You should prepare:
- Tu primer solo de danza en círculo y una entrevista
- Clase de ballet
- Clase contemporánea
- Clase de técnica y ejecución de jazz
- Discurso 1 – Discurso contemporáneo de una obra moderna (de 1970 a la actualidad) de tu elección, que no dure más de un minuto y medio.
- Discurso 2 – A contrasting speech. This may be a classical speech, or another contemporary speech that provides a contrast to speech 1.
- Canción 1 – Canción lírica de la Época Dorada (una canción escrita antes de 1965 que muestre una cualidad de voz lírica) de tu elección, que no dure más de 1 minuto y 30 segundos.
- Canción 2 – Canción de teatro musical contrastante (por lo general posterior a 1965 y que debe mostrar una cualidad vocal o estilo musical diferente) de tu elección, que no dure más de 1 minuto y 30 segundos.
You do not need to prepare a new songs or monologues (unless you have specifically been asked to do so), you can use the same material as you prepared for your self-tape. However, you may prepare new material if you would like to.
Durante la entrevista tendrás la oportunidad de hablar sobre tu experiencia previa y cualquier pregunta que puedas tener sobre el curso.
En una minoría de casos, el tribunal puede requerir otra grabación o una audición en directo en línea después de la audición de repesca.
Por lo general, recibirás los resultados de la audición de devolución de llamada en un plazo de 4 semanas a partir de la fecha de la misma.
Los resultados posibles incluyen:
- Offer for the BA Musical Theatre / Diploma Musical Theatre / FDA Musical Theatre / BA Acting (Musical Theatre)
- Waiting List for the BA Musical Theatre / Diploma Musical Theatre / FDA Musical Theatre / BA Acting (Musical Theatre)
- Offer for the CertHE Musical Theatre / CertHE Dance / CertHE Acting (Musical Theatre)
- Waiting List for the CertHE Musical Theatre / CertHE Dance / CertHE Acting (Musical Theatre)
- Una nueva convocatoria en línea o en persona para otro curso, o para conocerte mejor
- Resultado infructuoso
Orientación para la preparación
Audición en video casero: Preparación clave
Submit a clear self-tape that demonstrates your technical foundation and performance quality across the jazz exercises, your dance solo, your song and speech.
- Follow the set jazz exercises accurately – precision, musicality, and clarity of technique are key.
- Choose your dance solo strategically – select a style that plays to your strengths and showcases your individuality, performance quality, and any standout skills.
- Use the space safely and effectively – ensure you have enough room to move fully without risk.
- Wear fitted clothing so the panel can clearly see alignment, placement, and movement detail.
- Must be a true reflection of acoustic singing voice with no audio editing or effects.
Recall Audition: Key Preparation
RECALL DANCE CLASS
The dance audition class will commence with ballet. Barre work – which may include Plies, Battement Tendu, Battement Glisse, Ronds de Jambe, Adage and Grand Battement. The Centre work will consist of an Adage and Pirouettes, then the Allegro section, which will include either a Petit Allegro or Grand Allegro (small or big jumps). The Jazz class will follow consisting of a short warm-up, followed by corner work consisting of travelling, turns, kicks and leaps. This is followed by a short routine focused on style, dynamic range, performance and theatricality.
Required dress:
Plain black leotard, skin coloured or black tights and ballet shoes with or without socks. If you chose to wear socks, they should match the colour of your shoes. Your hair should be neat and off the face. Pointe shoes are not required. No jewellery or watches to be worn. If you do not own dancewear, tight fitting clothing and bare feet will be fine. Jazz shoes and trainers that are suitable for dance (i.e. no Converse or similar fashion shoes that are not designed for dance). No loose clothing is permitted.
RECALL SINGING PANEL
Los aspirantes deben preparar dos canciones de teatro musical, de un minuto y medio de duración, que disfruten cantar y que puedan interpretar bien.
1. One Golden Age Lyrical song (c. pre-1965)
Los compositores/letristas sugeridos pueden incluir: Rodgers y Hammerstein, Rodgers y Hart, Cole Porter, Lerner y Loewe, Leonard Bernstein, Kurt Weill, Jerome Kern, Frank Loesser.
2. One Traditional or Contemporary Musical Theatre song (c post-1965)
Entre los compositores y letristas sugeridos se pueden incluir: Stephen Schwartz, Stephen Sondheim, Andrew Lloyd Webber, Alan Menken, Boubil y Schonberg, Jason Robert Brown, Lin-Manuel Miranda, Kander y Ebb, Jule Styne, Cy Coleman, Marvin Hamlisch, Tom Kitt, Laurence O’Keefe y Jerry Bock.
Preparation Advice
- Prioritise execution over difficulty – a well-performed, controlled piece of dance, singing or acting is more effective than overly ambitious material.
- Asegúrate de que la canción demuestre capacidad vocal e interpretativa, adecuada para tu audición y tipo de voz.
- Puede ser una canción o un discurso interpretado por un personaje de cualquier género.
- Evita las canciones que requieran voces de personajes extremos.
- Las canciones deben demostrar habilidad tanto en la actuación como en el canto.
- Por favor, interprete sus discursos con su acento nativo.
- You should wear clothing that best represents you and/or helps with your characterisation.
- Please bring a copy of the sheet music, with clearly marked cuts, to provide to the audition pianist. You are not able to perform with a backing track.
Preguntas frecuentes
What makes a strong musical theatre audition overall?
We are looking for performers who demonstrate a foundation across acting, singing, and movement, alongside clear performance instinct. This includes vocal control, musicality, physical awareness, and the ability to communicate through text and song. Just as importantly, we value focus, adaptability, and how you engage with direction.
How important is it to balance all three disciplines?
We are not expecting perfection across all areas. However, strong candidates show an ability to connect their skills, for example acting through song, or maintaining performance quality within movement.
How should I approach my song choice?
Select material that suits your voice and casting, and allows you to demonstrate both vocal quality and storytelling. Songs that feel comfortable and connected are more effective than those chosen purely to impress.
What are you looking for in the acting element?
Clarity of thought, connection to text, and truthful communication. We are interested in how you bring the material to life, rather than presenting a fixed or over-rehearsed performance.
What are you assessing in the dance element?
We are looking for coordination, musicality, performance quality, and how you embody movement. Precision and clarity are more important than complexity.
How do you assess “trainability”?
Trainability is reflected in how you respond to direction, adapt your work, and remain open and engaged throughout the process. This is a key indicator of readiness for professional training.
What happens if I make a mistake during my audition?
This is expected. We are more interested in how you recover, stay present, and continue working with focus.
How should I approach the recall audition?
Treat it as a working day rather than a final performance. We are interested in how you engage across classes, panels, and workshops, and how you develop your work in response to feedback.
What are you looking for in the interview?
We want to understand your motivations, interests, and commitment to training. It is also an opportunity for you to ask questions and learn more about the course.
How can I stand out in my audition?
By being clear, present, and connected. Strong auditions are not about doing more, but about doing your work with intention, confidence, and authenticity.
¿Necesito traer partituras para las audiciones de recuperación?
Sí. Debes traer partituras claramente marcadas para el acompañante.
What should I do if I feel less confident in one discipline?
This is completely normal. We are assessing your trainability, openness, and potential, not expecting equal strength across all areas at audition stage. Focus on engaging fully, applying direction, and showing a willingness to develop.
Strong candidates often demonstrate curiosity, resilience, and the ability to improve within the session. Where there is clear potential but an uneven skillset, some students choose to undertake a one-year foundation course to build technical consistency before progressing into three-year training.
We are looking for dancers with a strong technical foundation, underpinned by strength, coordination, and flexibility, and the confidence to apply that technique with commitment and flair.
Your audition should demonstrate control, musicality, and dynamic range, alongside an ability to perform and communicate through movement. We are assessing not only your current ability, but your the potential to operate at a professional standard after training at a leading conservatoire.
