Formación como intérprete profesional de teatro musical mediante un entrenamiento intensivo de triple amenaza en actuación, canto y danza.
El Grado en Teatro Musical (con honores) de Italia Conti es un programa vocacional de tres años a tiempo completo para estudiantes mayores de 18 años (mayores de 17 para solicitantes de Escocia), diseñado para prepararte para las exigencias de la industria del espectáculo contemporánea. Te desarrollarás como un artista versátil, receptivo y con alta capacidad de empleabilidad, que posee el dominio técnico, el instinto artístico y la disciplina profesional necesarios para sostener una carrera tanto en los escenarios como en la pantalla.
La formación se basa por igual en la interpretación, el canto y la danza, con un fuerte énfasis en la integración desde el principio. Construirás bases técnicas sólidas, desarrollarás tu registro interpretativo y tu capacidad de adaptación, y aprenderás a aplicar tus habilidades en contextos de ensayo y representación cada vez más complejos.
A lo largo de los tres años, tu formación pasa del desarrollo técnico a la integración completa y, finalmente, a la práctica orientada a la industria. Trabajarás en una serie de proyectos y producciones intensivos, que culminarán en representaciones totalmente montadas, una muestra para la industria del West End y un contacto directo con agentes, directores de casting y profesionales del sector.
Junto con la formación en el estudio, desarrollarás las habilidades más amplias que se requieren de un artista profesional, incluyendo la técnica de audición, la auto-grabación (self-taping), el conocimiento de la industria y la práctica creativa independiente. Te graduarás como un artista seguro de sí mismo, adaptable y preparado para la industria, equipado para entrar en la profesión y mantener una carrera en el teatro musical.
En el primer año te centras en los fundamentos de las disciplinas principales y en la integración temprana de habilidades. Desarrollas las habilidades del triple talento en actuación, canto y danza, construyendo inicialmente cada disciplina de forma aislada para establecer bases técnicas sólidas como intérprete de teatro musical.
Las disciplinas principales incluyen Danza (Ballet, Jazz, Tap, Contemporáneo, Comercial), Canto (Técnica vocal, Repertorio vocal, Musicalidad, Canto en grupo y Interpretación a través de la canción) y Actuación (Habilidades de actuación, Improvisación, Estudio de escenas, Voz y texto). Asistirás a tres talleres de teatro musical centrados en la interpretación grupal: canción y danza, desarrollo de personajes en grupo y de la escena a la canción. También recibirás una clase de canto individual semanal para trabajar en el desarrollo de la técnica vocal, centrándose en los fundamentos de la producción de la voz.
Cada semana participarás en un taller invitado por la industria que trae al estudio a una variedad de profesionales del sector y otros estilos de canto, actuación y danza para trabajar contigo.
La Práctica Contextual desarrolla la reflexión y el pensamiento crítico. Aplicas el estudio histórico y contextual directamente al trabajo de estudio y te desarrollas como un intérprete pensante. Explorarás la salud y la seguridad como un intérprete emergente en el teatro. Esto se centra en áreas como la práctica segura en clase, la prevención de lesiones y la salud y el bienestar generales en positivo. Las lecciones también se utilizan para contextualizar el panorama del teatro musical y los temas cubiertos en otras clases.
Los proyectos típicos de este año pueden incluir:
En el segundo año, la formación técnica troncal continúa a un nivel más avanzado e integrado. El trabajo de proyectos se vuelve más sostenido e intensivo, con las tres disciplinas trabajando en plena interdependencia.
Las disciplinas principales incluyen Danza (Ballet, Jazz, Tap, Contemporáneo, Comercial), Canto (Técnica vocal, Repertorio vocal, Canto en conjunto y Interpretación a través de la canción) y Actuación (Habilidades de actuación, Voz y acentos, Estudio de escenas, y Voz y texto). Asistirás a tres talleres de teatro musical que se centran en las habilidades de interpretación en conjunto, incluyendo swing, interpretación en pequeños ensambles, y canto y danza. También recibirás una clase de canto individual semanal para trabajar en el desarrollo de la técnica vocal, centrándose en una producción vocal más avanzada que incluye la ampliación del registro vocal, la flexibilidad vocal, los "riffs" y corridas (riffs and runs), y la voz mixta.
Los talleres con invitados continúan en su segundo año para garantizar que los estudiantes sigan reuniéndose con profesionales, artistas y creativos actuales de la industria.
Se te exige mantener el personaje en contextos de ensayo y actuación más largos y exigentes, desarrollando la práctica de interpretación profesional a través de proyectos que pueden incluir:
Dentro de Práctica Contextual, estudias la historia del teatro musical, centrándote en el teatro musical como influencia social y política y en el desarrollo cronológico de las tendencias teatrales. Las lecciones también se utilizan para contextualizar el panorama del teatro musical y los temas tratados en otras clases.
En el tercer año, el énfasis se pone en preparar a los estudiantes para una carrera como intérpretes profesionales. Este último año puentea la brecha entre la formación profesional y la industria.
Continuarás estudiando las habilidades fundamentales de ballet, técnica de jazz, interpretación de jazz, comercial, repertorio de canto y actuación a través de la canción para mantener tus habilidades interpretativas en plena forma y asegurarte de estar listo para hacer audiciones y actuar en contratos profesionales. Estudiarás actuación frente a la cámara, centrándote tanto en las habilidades de actuación en pantalla como en la grabación de autopruebas para audiciones. Tendrás una clase de canto individual semanal para asegurar que tu voz esté lista para la industria.
Participas en:
La conexión con la industria continúa a través de:
Actúas en el Concierto de Villancicos de Navidad de Italia Conti.
Los talleres de preparación profesional y empleabilidad perfeccionarán la técnica de audición para garantizar que poseas todas las habilidades necesarias para emprender una carrera profesional exitosa. Esto también se extiende a la preparación en todas las habilidades interpersonales y áreas de apoyo más amplias para profesionales, que incluyen la búsqueda y elección de fotos profesionales, la inscripción y gestión de perfil en Spotlight, la creación de "showreels" personales y reuniones con destacados creativos de la industria, agentes y directores de casting para comenzar a hacer contactos.
También completarás un Proyecto de Rendimiento Independiente (tesis) práctico en el tercer trimestre, donde podrás poner en práctica tus habilidades de creación mientras escribes, ensayas y representas tu propia obra de teatro, fomentando prácticas de trabajo independientes y profesionales en el desarrollo de tu propio trabajo en respuesta a una pregunta, tema o estímulo.
Matrícula | £10,050 por año académico, pagadero por adelantado en plazos trimestrales.
Financiación estudiantil Se dispone de financiación para estudiantes, incluido el acceso a un préstamo para la matrícula y un préstamo para el mantenimiento del estudiante.
Cuota de inscripción en la audición | £45 (no reembolsable).
Depósito | Se requiere un depósito de £275 para reservar y aceptar una plaza en el programa.
Exenciones de tarifas Los solicitantes que cumplan los requisitos pueden beneficiarse de exenciones del pago de la tasa de audición y del depósito.
Un desglose de los costes asociados del programa y más información sobre la exención de tasas están disponibles en la página de Tasas y Financiación
Las becas se conceden en función del resultado de la audición. Puede solicitar una ayuda financiera después de recibir una oferta de estudios poniéndose en contacto con admissions@italiaconti.co.uk
Para obtener más información sobre las tasas para estudiantes internacionales, consulte nuestra página de Solicitudes Internacionales.
Las solicitudes se realizan directamente a Italia Conti y no requieren una solicitud de UCAS. Debe completar el formulario de solicitud y pagar una tarifa de audición no reembolsable de £45 para ser considerado. Estas tarifas actúan tanto como tarifa de administración para procesar su solicitud como un depósito no reembolsable para una plaza en el día de audición.
Solo debe solicitar un programa y se le anima a expresar en el formulario si tiene interés en cualquier otro programa, además del programa que está solicitando directamente. Todos los solicitantes son considerados para los respectivos programas de fundación CertHE de un año con financiación completa, por defecto.
Las plazas en nuestros programas son limitadas; es habitual que las escuelas de arte dramático hagan más ofertas que plazas disponibles. Las admisiones se procesan por orden de llegada, por lo que se recomienda aceptar la plaza lo antes posible. Una vez que la oferta de un programa haya caducado, el candidato admitido pasará a la lista de espera.
The application deadline for this programme is 28 February 2027. Late applications may be accepted on a case-by-case basis.
Audición grabada en video
Tras completar el proceso de solicitud, se le invitará a preparar, grabar y enviar un video de audición en el que los aspirantes deberán demostrar una variedad de habilidades. Los solicitantes de la primera ronda recibirán el resultado de su envío de audición dentro de las 4 semanas posteriores a su recepción. Esto es para garantizar que cada envío reciba nuestra dedicación y atención a tiempo completo.
Día de audición en persona
Esta etapa nos permite explorar su trabajo con mayor profundidad, evaluar su capacidad de respuesta a las indicaciones y comprender cómo se integra en un entorno de formación.
El día de la segunda convocatoria también es una oportunidad para que experimentes la filosofía de la escuela, conozcas al profesorado y a los estudiantes de nuestros programas, y obtengas una perspectiva de la formación que realizarías. Los candidatos convocados de nuevo recibirán el resultado de su audición de segunda convocatoria en un plazo de 2 semanas.
Toda la información sobre qué preparar para tus audiciones se puede encontrar aquí
La admisión al BA en Teatro Musical requiere lo siguiente:
La admisión mediante el reconocimiento de cualificaciones o experiencia de acceso no estándar también podrá valorarse caso por caso para los candidatos que demuestren un talento excepcional o que puedan convencer al tribunal de su capacidad para completar con éxito el programa. El acceso no estándar se evalúa mediante una audición y una entrevista. A los estudiantes sin una cualificación de inglés de Nivel 2 se les puede pedir que realicen una tarea escrita de acceso no estándar.
Los candidatos deben tener el derecho legal de residir y estudiar en el Reino Unido durante todo el periodo del programa.
1 de septiembre – 11 de diciembre de 2026
4 de enero – 2 de abril de 2027
26 de abril – 23 de julio de 2027
Vuelve pronto para consultar las fechas del curso para el inicio en septiembre de 2027.
Acompáñanos en una jornada de puertas abiertas para obtener más información sobre el programa de Licenciatura en Teatro Musical
Italia Conti ofrece una gama de cursos cortos Audition Ready para prepararse para las audiciones. Estos programas permiten a los estudiantes trabajar con profesores de tiempo completo, recibir comentarios y experimentar una audición de simulacro de recuperación para el programa.
Encuentre toda la información sobre tarifas y financiación a continuación.
Italia Conti ofrece exenciones de tasas a los solicitantes que cumplan los criterios establecidos, lo que contribuye a garantizar que la situación económica no suponga un obstáculo para presentar la solicitud.
Lo que realmente me convenció para elegir Conti fue que, el día de la audición, me pareció la escuela más acogedora en la que había estado, y me encantó desde el primer momento. Y pensé: «Sí, esta es mi gente, aquí es donde quiero estar».
Hay clases más pequeñas para permitir que el profesor tenga ese vínculo más cercano, relación, tiempo uno a uno con los estudiantes y realmente darles retroalimentación, no retroalimentación generalizada, la retroalimentación que necesitan.
El entrenamiento en teatro musical en Italia Conti es muy duro, de mucha energía, pero diría que vale la pena cada vez. Cada semana puedes ver más o menos cuánto te están exigiendo y hasta dónde llega tu formación, y vas mejorando día a día, semana a semana
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